每當凝視多彩的水晶藝品，思緒便隨著若隱若現光線的邀請，進入一場心暢神馳的奇幻之旅，在透明的琉璃當中，每個人都能找到封存在心底最晶瑩無瑕的美妙幻想，直到回過神來，才發現身體還是存在這 3D 世界當中，水晶藝品也是，但幸好它還在眼前，等待著再度與人們進行一場超越空間與時間的對話。
女神在 90 年後重新降生
在 1888 年的法國，René Lalique以精湛製玻工藝與浪漫的創作靈感創立同名品 LALIQUE，在當時已是珠寶名家 Cartier 與 Boucheron 爭相合作的對象，在 1900∼1920 年間，更是水晶藝品界新浪潮(Art Nouveau)的重要成員，多項作品亦被全球各大博物館納入珍藏。然而 LALIQUE 並不以現有聲譽滿足，以自身傳統優良的琉璃工藝為本，開始尋求更多跨領域的創作可能，LALIQUE 曾經與已故建築女帝 Zaha Hadid 合作，也曾和英國鬼才藝術家 Damien Hirst 聯名彰顯水晶藝術神祕主義面相的限量系列。而 2017 年全新推出的藝術家限量系列「海上歌姬 – 塞壬 Sirènes」，則同時震撼了 LALIQUE 的忠實收藏迷與藝術界。身為寫實主義大師，Terry Rodgers 以描繪當代聲色男女的姿態與神情聞名於世，他以 René Lalique 於 1927 年推出的經典作品 「Bacchantes 豐收十美女」為原形，把酒神女祭司歡慶豐收的曼妙舞姿以他擅長的創作語彙重新詮釋，經由水晶半透明的本質， 觀者一邊讚嘆女神魅力的同時，也感受到她們以自身嬌貴的水晶身軀包容現代人因追求快樂轉而虛無的集體失落。
從平面到立體從現實到神化的過程
如果手上握著畫筆、調著顏料，Terry Rodgers 總是可以用鮮豔的色彩完成撼動感官神經的巨幅畫作，但他這次面對的創作素材是無色的水晶，如何以此確切傳達他的美學理念成為重要關鍵。從答應接受與 LALIQUE 的合作提案到 Sirènes 系列正式問世，總共花費了兩年時間，但 Terry Rodgers 對水晶光影變化的迷戀激發他願意挑戰自我的潛能，「水晶就像映照心理的鏡子，可以透過扭曲、塑型來揭示現實的隱藏面，這也是我在繪畫中嘗試捕捉的東西。」在 René Lalique 原版 Bacchantes 作品中，10 位酒神女祭司手舞足蹈地連綿環繞花瓶，從任何角度看去都能欣賞女神的曼妙體態與愉悅氣氛，所以 Terry Rodgers 首先邀請裸體模特兒來到工作室中進行初步的肢體攝影，再將輸出後的照片剪下，以拼圖的方式組合出最能吸引觀者留戀目光的「新世代女神群像」，等到平面構圖完全定案後，他再以黏土塑型建模，整個製作過程耗時 9 個月。
接下來，Terry Rodgers 來到 LALIQUE 位於法國阿爾薩斯地區莫代河畔的萬讓工廠，使用耐火石膏混合物製作模具，「我花了 一週時間待在工廠，確保石膏模具的每個細節都恰到好處，例如眼睛、腳的纖細度、手指的動作。」Terry Rodgers 創作的 Sirènes 系列一共有 6 種色彩，其中非限量的金色與透明花瓶以鑄鐵模具灌注水晶的方式製成。至於每色限量 8 件的彩色水晶花瓶，LALIQUE 工房以最能保留模具神韻細節的脫蠟法製作。當黑色、深藍色、 綠色及紫葡萄色的 Sirènes 花瓶從模具中分離出來後，如果其中有任何微小缺陷或氣泡都還須經工匠細膩地檢驗與磨除，每個花瓶都要經過整整兩天時間的修整，最後再加上鉑金拋光處理後，才大功告成。最後，工匠將 LALIQUE 和 Terry Rodgers 的簽名鐫刻在每件作品上，為這得來不易的 90 週年紀念作品留下值得流傳後世的印記。
在光影變換間找到神性與人性的平衡
在希臘神話中，Sirènes 是隨著薄暮現身於海洋上的奇幻生物，她們有超凡的美貌與歌喉，隨著海浪起伏悠揚的歌聲使水手們不顧觸礁沉船的風險也想要一親芳澤，面對性感卻危險的誘惑仍感到難以抗拒，正是 Terry Rodgers 希望透過 Sirènes 系列強調的人類遠古至今以來的共通性。觀察 René Lalique 製作的原版 Bacchantes 花瓶，女神傳達了合乎希臘理性主義美感的簡約與和諧氣氛，而 Terry Rodgers 描述自己的作品卻說:「從 Sirènes 花瓶的內部觀察，看到的女神面部表情跟外在看到的不會一樣。這種反差感正是我想要傳達的中心主題。事實上，我每一個作品都在尋找內在表達與外在表現的平衡。」當我們注視著從 Sirènes 花瓶中浮現的海中女神，她們擁有如電視上名模般的婀娜身材，伸出手指就可以觸碰到她們光滑冰涼的肌膚，然而我們永遠無從得知女神的內心世界，但或許這正是最恰當的距離?把屬於神聖的完美，就這樣凝結在剔透的水晶之中。