美籍華裔畫家李斌，以帶著歐洲古典主義與反思文革的強烈色彩，揮灑成畫布上的撼人影像，他常以紅與黑為基調，來象徵歷史的黑暗與血腥，而在肖像上耀目的閃光燈光芒則映成畫中陰影的反照，李斌一向對背景處理別具匠心，無論是技法，或背景後方訴說的文化故事。他曾說，自己在歷史反思和藝術探索的雙重感召下，重返藝術與人文關懷相連接的思考現場，如沃格林(Eric Voegelin)的歷史哲學所啟示的──以面向真理的方式探詢歷史。如今，我們來到李斌在上海的畫室「Plain House」，這座由建築師俞挺的工作室 Wutopia Lab 統籌規劃、奉烏托邦(Utopia)之名創造的樸素藝術住宅，找到了住著畫家靈魂的神聖領域。
「Plain House」是由兩座畫室所融合改建，第一畫室為日本建築師磯崎新(Arata Isozaki)所造，原為李斌的居住空間，在俞挺設計第二畫室後，則成為李斌美術館，後者則取而代之為新的居所。磯崎新曾在 2002 年受邀參加上海雙年展「都市營造」國際研討會，毫不留情面抨擊上海城市道:「上海是個膽小的巨人!上海有建築卻沒有藝術，是相互缺乏脈絡關係的西洋建築的堆積，專注造型，但沒有理念內涵。」磯崎新最初在規畫造形和空間處理上大膽敢為，用色非常明快，將簡潔的幾何形體，擺弄出形似極簡卻又講究細節的作品。
面對磯崎新的大膽設計，俞挺在設計第二畫室時，堅持建立一個「對偶」的關係，讓自己、磯崎新和李斌三人、新與舊空間、周邊住宅與畫家之宅、畫家作品和居所⋯⋯，俞 將舊的元素想像成「上聯」，再透過如詩的手法編織「下聯」砌成新的建築，不僅豐富了原建築內外在的形式和內容，也用深棕色的鋼結構天橋，連結第一畫室與第二畫室，作情緒空間的過渡。
李斌常用的紅色被俞挺刷上了起居室，在西南角天花上引入天光塑成畫家的神聖空間，而在樓梯和電梯之間的空隙則開了扇天窗，李斌親手將天藍色漆滿天花板，引入的光線漫射到各個角落充滿空靈光輝，一樓的起居室還含餐廳、車庫、茶室與兩個工作室， 二樓則是主臥室、書房與工作陽台。我們可以發覺「Plain House」藏有幾處大師的背影 ──搶眼的紅牆藍牆，頗具墨西哥建築大師路易斯‧巴拉岡(Luis Barragán)的手法，巴拉岡被譽為彩色詩人，擅長使用豐富且大膽奢侈的顏色和質感，所有的構成元素，都與自然互動，將色彩化作陽光、空氣、水。往深處走去，室內採用大量灰色作為背景，襯托了李斌色彩強烈的畫作，也讓人聯想到義大利建築大師卡羅.斯卡帕(Carlo Scarpa)常用的威尼斯式灰泥層，展現了時光線條的表層，或如柯比意(Le Corbusier)運用光線作出細膩的灰色漸層，創造立體感與畫龍點睛的戲劇效果。
外牆的淺灰色，則是在塗料未乾時用木模壓出不平整的紋理，並在牆裙運用螢石礦砌造，在夜裡讓灰色的房子閃閃發光，與庭院裡的大香樟輝映出森林般的自然美感。隨著時光流逝，「Plain House」如其名，將成為簡單樸實的雋永代名詞。