1974 年出生於丹麥的 Mie Olise Kjærgaard 以藝術創作與生命歷程展現女性力量，她筆下的女性不吝表現自我、自由又帶點瘋狂，一如她曾為了創作勇闖北極圈，只為捕捉世人少見的反烏托邦之境。
Mie Olise Kjærgaard 的童年在造船廠與鋸木廠中度過，她喜歡放開雙手騎腳踏車、像男孩般攀爬樹木，享受純粹無懼的自由；15 歲時， 德國藝術家 Anselm Kiefer作品深深震撼了她，讓她確立成為藝術家的目標，並前往倫敦中央聖馬丁藝術學院（ Central Saint Martins ）專注創作，於 2007 年取得藝術碩士學位，更曾入圍 BBC Four New Sensations 四強決選，嶄露鋒芒。
涉足人文遺跡放眼未來
Mie Olise Kjærgaard 以繪畫為核心，亦涉足雕塑與裝置藝術，她的作品圍繞著「人造建築與反烏托邦概念」，探索當代社會與未知未來的交界：「我們正步入未知的未來，人類應當直面並思考這一切。我希望透過藝術，在當代批判與詩意幻想之間游移，開啟新的對話。」她曾前往不同程度衰敗的社會環境進行考察，包括兩度前往北極圈探訪一座廢棄的俄羅斯礦業城鎮「金字塔」（ The Pyramid ）；研究拉丁美洲的現代廢墟，並探討這些當代遺跡如何被遺棄後又被重新佔據，Mie Olise Kjærgaard 鍾情研究建築結構的本質，以及這些建築如何反映社會樣貌，「藝術讓我保持清醒，讓我與世界連結，我希望透過作品，讓觀者開始思考自己的生活與所處的社會，甚至因此改變什麼。」抱持這股信念，Mie Olise Kjærgaard 不懼怕在創作中犯錯，在追求效率的 21 世紀尤其獨特，她選擇駐足思考，讓筆觸提出問題，而答案則交給站在畫作前的每一位觀者。
從視覺啟發女性力量
早在青少年時期，Mie Olise Kjærgaard 已意識到自己的女性身份，自投入藝術創作以來持續以女性視角創作，許多女性藝術家曾對她產生深遠影響「Katherine Bernhardt 、Rose Wylie、Cecily Brown 等，她們的作品以不同方式改變了我的生命。」
她將童年無拘無束的遊戲精神融入作品，角色們恣意釋放青春期的能量，與法國時尚品牌 Chloé 的女性形象不謀而合。「Chloé 的精神在於直覺、自由，以及對女性的禮讚。Mie 的作品完美詮釋了這些元素，她的畫作展現那些勇敢選擇自己人生的女性。」Chloé創意總監 Chemena Kamali 說道， 並邀請 Mie OliseKjærgaard 在巴黎聖奧諾雷大道的 Chloé 旗艦店展出 8 幅畫作，與同個空間中 Chemena Kamali 首次為 Chloé 設計的服裝系列呼應出精采生動的視覺對話。在當今仍有女性受到壓迫的世界中，Mie Olise Kjærgaard 透過藝術鼓舞人們依循內心渴望行動，以獨特的方式彰顯女性存在的不可取代性。