Jean-Michel Othoniel 是當代少數能兼具宏觀場域感與細膩情感語彙的雕塑藝術家。他以彩色玻璃珠、鏡面結構與模組化語言聞名，作品外觀輕盈柔和，實則透過材質重量與精密工藝，構築出「穿越」與「反射」交織的空間經驗。他讓雕塑從靜止物件昇華為可感知的場域，邀請觀者在光影流動中重新感受身體與世界的關係。
光之語彙，玻璃之形
Jean-Michel Othoniel 於 1964 年出生於法國聖艾蒂安，早年受裝飾藝術訓練影響，逐步發展出以模組元素與光線互動為核心的創作語彙。他筆下的玻璃，既像珠寶，也像可被穿越的建築，既蘊含情感重量，也具備空間結構。他自 90 年代初起開始使用吹製玻璃，確立以「光為雕塑語言」的創作路徑。玻璃的可逆性、反射性與微瑕之美，使作品擁有如呼吸般的生命狀態，觀者移動時所見的色彩與光影變化，即是作品本身的一部分。雕塑不再是靜止的物件，而是隨環境與視角變動的光之身體。透過這些可堆疊、可串連的模組，他賦予玻璃情感與結構的雙重語言，也讓作品在日光、陰影與反射間呈現永不固定的姿態。
對 Jean-Michel Othoniel 而言，彩色玻璃珠並非裝飾性選擇，而是一種與光線溝通的語言。玻璃能捕捉、吸收與折射自然光，使作品在不同時段展現全然不同的情緒與表情，清晨柔和，午後明澈，黃昏則如珠寶沉於空氣。光才是他真正的雕塑工具，而玻璃只是媒介；雕塑的形狀，不是靜止輪廓，而是在注視中被生成的光影。
在公共藝術場域中，他的語彙更為清晰可見。巴黎羅浮宮入口的《 Le Kiosque des Noctambules 》， 以兩座彩色玻璃穹頂迎接往來行人，日與夜在此交會，成為城市節奏的一部分。凡爾賽花園中的《 Le Bateau 》，則以鏡面玻璃反射周遭植栽，作品彷彿潛藏景觀之中，亦在視線轉移時悄然浮現。他讓雕塑成為光之容器，不再只是矗立的物件，而是與城市、光線與身體共同運作的動態場域。
雕塑，是一道情感通道
除了光，Jean-Michel Othoniel 始終關注「穿越」的概念。牆、門、拱、井、橋、走廊等空間元素在作品中反覆出現。他認為雕塑不應只是被觀看，更應成為一種「可進入」的結構，觀者在移動中得以完成某種象徵性的跨越。這種「通道式雕塑」語言，在他後期以玻璃磚（ Glass Bricks ）打造的作品中發展得最為成熟，這些磚塊以高度工藝製成，結合反射與透光雙重屬性，構成牆、迷宮與半透明邊界。牆既象徵阻隔，也象徵可能；穿越牆的行為則代表自我與世界、內在與外在之間的轉換。他稱這為「情感幾何學」，用最具建築性的結構承載最柔軟的情緒。
在近期的《 宇宙或愛之幽靈 》（ Cosmos ou les Fantômes de l'Amour ）展中，他以法國阿維儂的十座場館串連 260 件作品，形成一條由拱門、階梯、星體與光構成的感官路徑，引領觀者從內在黑暗走向外部宇宙。坎城 La Malmaison 的展覽《 星座 》（ Poussière d'étoiles ）則以金色和星塵為主題，將光、物質與冥想結合為一種近乎儀式的能量場。Jean-Michel Othoniel 持續重塑作品與場域的關係，讓雕塑成為環境能量的延伸，使觀者在移動與反射之間，獲得如儀式般的穿越經驗。
不論置於何種場域，Jean-Michel Othoniel 總在作品中製造「過渡的瞬間」，讓觀者在移動之際意識到自我位置與內在情感。他的雕塑不是終點，而是一種過程與指引。他以玻璃珠、鏡磚與模組化線條建構出世界的新入口，邀請人們短暫離開現實，並以新的感知方式歸返。