Daniel Arsham 1980 年出生于克里夫兰，成长于迈阿密，1992 年安德鲁飓风重创美国，当年 12 岁的他，亲睹家园遭受破坏成废墟，满目疮痍的断垣残壁是他对建筑的初步认识。甜蜜的家成了受灾户，但也因此给予 Daniel Arsham 更多对于建筑的想像并将之升华为颓圮的未来感，不再只是残骸如此负面的词汇。幼年时期的 Daniel Arsham，曾经还因此想成为一名建筑师，所幸他没有走上建筑师一途，否则这世上就会少一位让人大开眼界的超狂艺术家了。
之所以说 Daniel Arsham 狂，其实因为他是天生色盲，仅能辨识常人所即 20% 的色彩，但也间接造就专属的「单色美学」。艺术基因被激发后，他来到纽约传奇艺术学校 Cooper Union 深造，2007 年与同窗成立共同工作室 Snarkitecture，不过其实早在这之前，Daniel Arsham 曾经历被炒鱿鱼的低潮，5 年后翻身成为时尚圈争相合作的抢手艺术家，慧眼识英雄的人正是「叛逆小子」时装设计师 Hedi Slimane。
色盲带来的幸与不幸
如果不特别说，Daniel Arsham 天生色盲的视觉状态并不易察觉，他不会刻意提起，但受访时曾说过眼中的世界是「混浊不清的」，因为 Daniel Arsham 的视觉辨识能力只有一般人的 20%。身为艺术家但却是色盲，听起来应该会是阻碍发展的绊脚石，但事实上却完全不是。 Daniel Arsham 提过，在 Cooper Union 就学时有一堂名为「色彩理论」的课程，指导教授开门见山先询问是否有同学是色盲，因为无法正确辨识色彩会影响课程进行，不过 Daniel Arsham 的结论是「我还是觉得这门课很有趣」。看来色盲并未阻碍了艺术学习。再过几年随着眼科医疗的进步，矫正色盲的特殊眼镜问世， Daniel Arsham 获得眼镜后，在外媒的影片记录下当 Daniel Arsham 的儿子替他戴上了眼镜，刹那间他热泪盈眶，有色世界让 Daniel Arsham 又惊又喜，狂问妻子「这就是大家平常看到的颜色吗？」Daniel Arsham 感觉十分不真实。儿子问他喜欢什么颜色，他回答「紫色、绿色、蓝色、粉红色」。
终于可以辨识颜色了，对 Daniel Arsham 来说在艺术创作上确实开拓了不同的视野，不过因为已经习惯单色世界，这反而影响了他的创作，原来过多的色彩会让眼中所见的世界过于饱和，导致他分心无法以纯粹的视角欣赏建筑与艺术。因此 Daniel Arsham 在创作时会选择拿掉矫正眼镜，依旧以单色视角审视，此时他终于发现，色盲是上天给他的礼物，原来他早已利用「材质」取代颜色，例如：混凝土、石膏、树脂等原料，造就了 Daniel Arsham 独一无二的创作风格。当然也拜成功矫正色盲所赐，2016 年之后 Daniel Arsham 的作品开始有了颜色的点缀，那又是不一样的视野。
究竟是过去还是未来
因为擅长地质型材料的运用，Daniel Arsham 自称「未来考古学家」， 这又回归到幼时目睹了飓风造成的家变，当生活用品例如电视、电话、相机改变物质型态，同样的形体却变成石膏或混凝土，带点衰败的「颓圮感」因与现实不符瞬间让时间抽离，观者会感受到错觉，也就是 Daniel Arsham 的艺术风格之一「时间错位」，尤其去除了惯性的色彩，时序更从现今瞬间飘移至未来，从当代的视角看是未来、从未来的视角解读则为过去，这是多么科幻的模式，另一个解释则是「转化既有事物的已知印象」。
Daniel Arsham 受访时说过自己很喜欢考古学、科幻电影情境，他曾经到访南太平洋智利的复活节岛，岛上许多世界奇观的雕像，像是巨型人像摩埃（ Moai ），不只将之当作一件欣赏品，而是深入探索雕像的起源、生成、以及当代人的生活方式等，合理解释了自称考古学家的逻辑。 DanielArsham 更在作品名称上赋予超未来的年份，直接加 1000 年，例如「3035年的皮卡丘」。前卫的艺术思维让 Daniel Arsham 声名大噪，灰白色及单色调成了最高辨识，从艺术圈红到时尚圈。
一朝成为跨界联名天王
在 Daniel Arsham 创作风格建立前，有过一段探索的日子。 2000 年在学期间，Daniel Arsham 约 20 岁，当时他以打工性质担任一位「艺术品安装人员」（ Art Handler ），负责将客户购买的艺术品，透过安全的包装、运送、拆装、安装等，无瑕的运送到客户手中，属单人完成的专业技能。而在某次面临要将一幅巨型的 Jean-Michel Basquiat 画作交给客户的任务，由于这幅画体积真的太大，Daniel Arsham 认为一人处理恐对作品造成伤害因而拒绝，就这样他被开除了，这是 Daniel Arsham 的最后一份工作。 2004 年，Daniel Arsham 受已故传奇编舞大师 Merce Cunningham 之邀担任舞台设计师，开启了他大型艺术装置的设计之路，可说是 Daniel Arsham 创作一途中的重要转捩点。双方的合作直至 2009 年 Merce Cunningham 安详辞世才画下句点。
其实在 2009 年前，Daniel Arsham 即开始接触时尚圈，也成立了自己的工作室，时间回到 2005 年，当时他在巴黎展出最新创作，时任 Dior Homme 的设计师 Hedi Slimane 在展览上深受 Daniel Arsham 作品吸引，力邀为 Dior Homme 洛杉矶店铺的更衣间进行全新设计，成果让 Hedi 十分满意，之后更为 Dior 巴黎、米兰、纽约等时尚重镇的专卖店进行橱窗设计。 Hedi Slimane 可说是 Daniel Arsham 进入时尚圈的引路人。随后 Daniel Arsham 于同年成立了工作室 Snarkitecture，与主修建筑的大学同窗 Alex Mustonen 共同合作，到此可说完整了 Daniel Arsham 心中结合建筑与艺术的终极梦想，也可Daniel Arsham 因此正式进入时尚名人圈。
Dior 之后，各大精品、运动品牌、潮流服饰品牌甚至快时尚都相继找上门，尤其与 LVMH 集团关系良好，例如 2022 年2 月 NBA 全明星赛期间，Daniel Arsham 为Tiffany & Co. 与克里夫兰骑士队在 StockX Factory 一同开设的期间限定店特别打造了可购得的「Tiffany Blue 」篮球，开价美金 575 元（约台币 1.6 万），可说是史上「最贵篮球」。
2020 年与Dior 合作推出春夏男装系列，与时装设计师Kim Jones 交换创意，结合了Daniel Arsham 的未来考古理念，并融入迪奥先生工作室里充满识别度的家饰或日常生活物件，如时钟和电话等，做成仿旧处理后不只能为秀场陈列装置，更衍生出一系列艺术作品及时装单品，像是 Dior 字母以浮雕加上裂缝效果设计的长版针织衫、3D列印艺术品为图纹的丝巾、袜子等，标志性的Saddle 马鞍包也推出全白破坏感款式。而与 Louis Vuitton 的合作也十分特别，推出旅游书 Daniel Arsham：《 Easter Island 》，将他的游历完整介绍，其中一张插图就是复活岛上的摩埃像。丰富的时尚圈创作经历更给了 Daniel Arsham 灵感， 打造一件《 Vogue 》的《封面雕塑风化水晶 Vogue 时尚杂志101 》，以他常用的仿旧风化手法制作，加入水晶点缀更显淡雅。左下角处雕刻了建筑师贝聿铭的名字，以此表示致敬，同时也呼应Daniel Arsham 最初灵感来自于建筑及曾经的建筑师梦想。该作品在 2019 年的拍卖会以 231 万港元拍出，超高价刷新Daniel Arsham 的世界拍卖纪录。
名人、卡通人物全找上门
Daniel Arsham 的超高人气让他成为全球争相合作的对象，不只品牌就连明星名人、甚至卡通人物也纷纷找上门，创造许多让人难忘的作品。例如 2018 年米老鼠（ Mickey Mouse ） 90 岁生日时，迪士尼希望与 Daniel Arsham 合作在纽约推出一间专门展间，其实原本 Daniel Arsham 对于炙手可热、许多艺术家都翻玩过的米老鼠并不感兴趣，认为自己无法从众多作品中打造出更具创意的特色，但他承认，当迪士尼真的找上门来确实让人很难抗拒说不。作品中设计了一只灰白色的米老鼠玩偶，还有许多仿佛被挤压的米老鼠艺术雕像，呼应 Daniel Arsham 的设计风格。另外还多次与宝可梦联名，将许多经典口袋怪兽幻化成雕塑艺术。最新一波的宝可梦创作在 2022 年 2 月，为携手策画的展览项目《 A Ripple in Time 》打造周边商品 Pokémonx Daniel Arsham 「被侵蚀的皮卡丘」，是一只高 33cm 的雕塑作品，限量 500 件，甫发售随即售罄。
正因为 Daniel Arsham 的风格如此鲜明独特，却又善于带出作品中的精神灵魂，此时颜色或许不再重要，无色胜有色，最纯粹的原色就是高超的彩笔。