Lynda Benglis 是当代艺术界的活传奇，她出生在山水围绕的美国路易斯安那州查尔斯湖区，大自然风起云涌的变化景色，在她的艺术本质留下深刻影响；而源自家族的希腊裔认同支持她从小思索自己的存在意义，Lynda Benglis 记得童年时从祖母身上看见女性在文明发展的重要性，在 2015 年接受《 Ocula 》杂志访问时说道：「我是家里第一个女性孙儿，这在希腊非常重要，因为女性继承财产。祖母也是我的教母，她从 40 多岁开始旅行，这在当时并不常见，这些行为举止为我树立了榜样。」
女性自主的希腊式家庭教育
艺术家母亲也为年幼的 Lynda Benglis 提供了自由成长环境，但限于当时女性在社会家庭角色的约束， Lynda Benglis 看见母亲面临的压力与牺牲，让她兴起与好友戴上假胡须，偷偷开车到当地餐厅学男孩子点餐的调皮之举，课堂上做笔记随性使用各种墨水涂鸦，小小年纪展现无惧权威规范的精神，在毕业年鉴上，同学们称她为「第二个林布兰（ Rembrandt ）」（荷兰巴洛克绘画大师），Lynda Benglis 也顺随骨子里的艺术天性，1964 年在纽奥良的纽康学院获得美术学士学位，同年搬到各派艺术家集结的大本营—纽约，与Andy Warhol、 Donald Judd、Sol LeWitt、 Barnett Newman 等人为友，互相激荡出当时堪称惊世骇俗的女性本位创作。
探索多元媒材彰显女性力量
在 1960 至 1970 年代间， Lynda Benglis 以倒入蜜蜡、乳胶、聚氨酯的创作方式在纽约艺界闯出名声，她擅长创作型态仿若自然有机的「小型蜡画浮雕」，还原童年时期在湖畔以松针和黏土做成的泥饼，或搭船滑行时在船后方激起的蓝色波浪。其后 Lynda Benglis 深入探索女性艺术家在男性主导的极简主义风潮中能达到何种突破？一如同时期的 Jackson Pollock 以「滴画法」留名于世，Lynda Benglis 则以「倾倒」开创新艺术形式，《 Life 》杂志捕捉到 Lynda Benglis 创作时有向前俯冲的态势，将颜料从罐子直接倾倒出来，她将创作过程视为为肢体与颜料建立联系的「仪式」，使画作冲破二次元框架，进入三维立体空间的地面、墙面，或仅仅停留于当下时空。在《违禁品》（ 1969 ）中， 她运用色泽鲜艳的多种颜料直接在地板上作画，在照片中瞬间静止的颜料仿佛一席凝固的华美地毯，由于被倾倒颜料的作品无需画布与画笔即可完成，艺术界认为Lynda Benglis 要将传统绘画艺术推至瓦解边缘时，「我并不是要脱离绘画，而是重新定义它的意义。」她回应道，并在 1970 年代潇洒转向录像创作领域。
Lynda Benglis 对人体的兴趣也从过往的雕塑作品转移至影像中，她将自我形象和流行文化结合，并保留肢体与空间的互动轨迹，使录像作品成为向公众进行女权对话的有力工具。在《噪音》（ 1972 ）中，Lynda Benglis 运用机械复制技术及回放录像进行层层扭曲，产生声画解离效果，从而颠覆经典艺术的真实与重制自我的概念；在《现在》（ 1973 ）中，Lynda Benglis 以递归技术重复叠加画面搭配回放的命令声音，如「现在！」「开始录制！」，借此模糊观者对时空的感知，同时混淆录像具备的临场感与真实时间。在最为著名的《女性感性》（ 1973 ）录像中，她与艺术家 Marilyn Lenkowsky 亲吻与舔舐的场景，毫不犹豫地面对艺评界的男性凝视，以及随之而来的批判。而 Lynda Benglis 认为，她所处的时代正走到人人都能自由「发明」自我的阶段。她回忆起早期社会由家族和小型社群建立的紧密连结，那些关系产生的共振让人们得以熟悉彼此，但今日的个人可以自由决定想演出独角戏？还是群像剧？她不评断社会如此变迁的好或坏，不过是所谓「时代」的一部分而已。
近百年创作生涯学无止境
1980 年代起， Lynda Benglis 开始利用金属创作，完成在金属网架喷洒液态金属的知名《褶皱》系列，其后经历了一段潜伏期，直到 2009 年，爱尔兰现代艺术博物馆（ Irish Museum of Modern Art ）为她举办首次回顾展，重新唤起人们对这位当代艺术重要人物的关注。爱尔兰裔知名时尚设计师 Jonathan Anderson 在 2023 年尾声也以 Loewe 创意总监名义，邀请 Lynda Benglis 创作 2024 年春夏珠宝系列，使时尚爱好者也能戴上艺术雕塑品般自然有机型态的金工配饰，串连起 Lynda Benglis 一生兜兜转转的创作旅途，「我从未想过放弃，因为我总在寻找某些东西满足我的流浪心。我大部分时间都是流浪者和逻辑学家，有封闭的思想系统，也有开放的系统，我两者都使用，而我一直喜爱艺术家，觉得他们与科学家在玩同一种游戏。两者都需要利用直觉思考，结合开放与封闭特质，并以这些基础构筑想法。 」
面临即将跨越的 90 岁门槛，她仍看待艺术创作应是充满激情与期待的过程，自己仍是那位住在湖边的小女孩，因为好奇心追着兔子闯入仙境，探索社会与文明的极限，享受迷失自我再重新建构的奇幻生命旅程。