Kasper Bosmans 1990 年生于比利时隆梅尔，年幼的他热爱钻研历史、艺术史、绘画、木雕和素描，期待着从中找到些重要的事物，「我清楚记得6 岁时穿着有颗金色扣子的可爱小西装，站在教堂里第一排椅子上大声说出『我未来想成为艺术画家』，大家都笑得直摇头，觉得我的梦想很滑稽。」但此事件激励Kasper Bosmans 贯彻自己的选择，日后进入安特卫普皇家艺术学院习画。
坚定踏上艺术圆梦之旅
最初 Kasper Bosmans 深受彼得·鲁本斯（ Peter Paul Rubens ）影响，喜欢以宏观视角画出结合社会现况与宗教奥秘的磅礡画作，当他遇到吉米·杜兰（ Jimmy Durham ）的作品时首度对当代艺术产生兴趣，也想将脑海的故事透过「特定叙事」方式转译出来，于是 Kasper Bosmans 转而将绘画结合雕塑与复合媒材创作，慢慢堆叠叙事所需的所有元素，Kasper Bosmans 称此过程为「编辑」，过程中不断变化的外在环境与内在想法皆是影响最终成果的变因，「这是我试图为我的观众重新创造的时刻，其中也包括年轻、孤独和封闭的自己。」
确立不可动摇的核心价值
即使每件作品看似被埋入多重层次与开放性的讯息，但 Kasper Bosmans 认为这不过是自我揭示的冰山一角，每当有媒体询问：「你在哪里找到这个奇怪的故事？」过往他的标准回答是：「我的家乡、学校和父母的背景。」多年前 Kasper Bosmans 偶然在建筑理论家亚伦·贝茨基（ Aaron Betsky ）的著作《酷儿空间》读到一段分析衣橱的文章，其中提到衣橱是个人将自己选择的元素透过主观排列，进而展现自己，于是衣橱也像一面多功能镜子，人们可以对着镜子的倒影微笑，或反映出志同道合的人群影像。 「这概念让我为『编辑』的作法找到正确位置。我一直不断制造镜子，并以作品诱发每个人内心仿佛坠入爱河般的感受。」
他举英国艺术家菲利达．巴洛（ Phyllida Barlow ）的访谈为例，描述当人们在一处空间与雕塑品相遇会产生愉悦之情，因为绕着雕塑走步的动作能温暖心灵。虽然 Kasper Bosmans 自知人们走入他的展览欣赏作品时，或许一时间无法消化过大的信息量，「我每件作品都很复杂，因为我们的世界是复杂的，爱也是。」有时他还会收到「制作太多地板作品」的抱怨，「我无法控制，但我必须制作躺在地板上的作品，我会希望大家弯腰或蹲下来看我的作品。」当观者与雕塑品以走动之外的方式互动，从仅属于个人的某角度看见艺术品呈现某种独特的美丽，一如众星体在不可说的神秘机缘下串连，某种诗意的自由将由此而生。
艺术与工艺的当代共生关系
Kasper Bosmans 的作品被认为具备神秘主义象征，从纹章学到食谱都是挖掘创作灵感的藏宝地，他甚至会收集当下看起来无用的知识，例如从 50 年代伪科学主义的奥地利森林护林员维克多· 肖伯格（ Viktor Schauberger ）提出的「流体动力学」，近年却自己发现越来越少购买艺术相关书籍，一切都是避免站在艺术本位的角度看待世界，「当我有机会与工匠、设计师或其他领域专家合作时，我会讲自己的故事，但也需要从别人的眼睛来看看他们与我是否有同样体验。」Kasper Bosmans 注意到与制造商合作有助提升自己的理性思维与生产力。当 2022 年间，Delvaux CEO 尚马克 · 卢比（ Jean-Marc Loubier ）参观 WIELS 基金会展览时，留意到 Kasper Bosmans 与 Delvaux 品牌哲学十分相似，进而展开「共生」系列合作。该系列以两人皆非常有兴趣的「纹章」为主体，Kasper Bosmans 重新编排一枚纹章所凝聚的家族身份、社会文化和群体资讯，再透过 Delvaux 皮件工坊的精湛技艺制成艺术品般的提包。本系列的诞生也将最受艺坛看好的年轻艺术家与全球最古老的奢侈皮具品牌连结，道出艺术与工艺在 21 世纪的共生共好关系。
或许世界对今年 34 岁正值创作高峰期的 Kasper Bosmans 有超乎想像的期待，他却认为自己会走上最崇拜的音乐家马勒的路线— 拒绝被系统化，而是在作品中持续做出微小变化，直到其中蕴藏的情绪变得抽象，「但艺术作品也不该完全抽象，而是介于两者之间，我真的很喜欢这种平衡。」 至于该平衡在哪一处？ Kasper Bosmans 不爱把所有的事情冠上解释，作为艺术家，他必须保持凡事无需太准确的心态，任由情绪与想法的波浪带领他抵达无人知晓的秘密自由之境。