Jisbar 全名为 Jean-Baptiste Launay ，1989 年生于古典艺术气氛浓厚的法国，他 3 岁时把人生第一幅画献给刚出生的妹妹；11 岁起正式使用画架作画，从此展开天天画不停的生活，然而无论来自哪个国家或文化的观者，站到他满是色彩、文字、数字、流行元素的作品面前，都能在仿佛「资讯大爆炸」的洗礼下找到产生共鸣的细节，「因为我把自己当作一块海绵，前往世界各地能激发创作灵感的地方。」Jisbar 主动出击消弭国界限制，创造出包罗万象的画面，值得一提的是，Jisbar 其实有亚洲血统，他的祖母在 3 岁时由中国移民至法国定居，在 Jisbar 心中种下世界本一家的种子，现在他的作品横跨欧、美、亚、大洋洲展出，包含巴黎罗浮宫与法国国家历史移民博物馆、美国加州 圣克鲁兹市的艺术与历史博物馆、瑞典马尔默的科技和海事博物馆，以及 2022 年来到台北花博争艳馆参与《 ART SOLO 2022 》展出。
跨媒材释放跨界创作动能
Jisbar 认为把艺术家放在一个框架会在头脑设立看不见的障碍，所以他使用各种媒材创作，从丙烯颜料、粉笔、喷漆、树脂、青铜到数位软体都信手捻来，即使从未接受正规艺术 训练也无法阻止他创作。「我发现自己的学术技巧有些空缺，因为我没上过艺术学校，能够让学术界对我感兴趣的唯一方式就是以我的方式重现经典作品。」Jisbar 将自己沉浸在经典艺术家存在的时期 、使用的创作技巧，以及某幅经典名作的氛围里，从历史本位观点加入当代颜色与构图方式，有时候也会出现一连串神秘数字或名言点缀，发展出他独树一帜的风格，「我每幅作品 都是古典和流行文化两个世界的结合，我也从不设限的创作过程中获得真正的力量。」于是大卫像、维纳斯雕像、芙烈达· 卡萝自画像、梵谷的 《星空》等画面成为辨识Jisbar 作品的要素。 其中最知名的是他在 2020 年受法国罗浮宫支持，挑战把《蒙娜丽莎》送上太空的创举。
太空成为艺术极限新场域
为了庆祝达文西逝世五百周年，Grand Palais Immersif 邀请 Jisbar 参与《蒙娜丽莎》特展，他苦思如何突破传统画廊或美术馆观展经验，最后把目标放在从未有艺术品展出过的广袤太空。 Jisbar 与团队花了 7 个多月寻找可以在真空与极低温环境下展示的颜料、能把画作悬挂在舱外的客制篮子等，直到《吉斯巴· 蒙娜丽莎》终于搭乘太空梭 来到地球上空 33.4 公里处，他看着自己的作品漂浮在虚无中，画作背景则是湛蓝色的地球，「这是我迄今见过最美的展览图片，大自然是我们拥有最宝贵的东西， 但只有少数人意识到这点。」这项行动式展出在太空历经 1 个多小时，最终画作成功搭乘氢气气球降落英国北部，Jisbar 成为「第一位将艺术品送入太空的艺术家」， 也为《蒙娜丽莎》在艺术史上不可磨灭的地位添上一笔。 2021 年，Jisbar 将自创的 NFT 再度送出大气层外，再度成为「第一位将 NFT 送入太空的艺术家」。
认真创作亦不忘社会责任
作为当代流行消费符码转驿站，许多知名国际品牌也邀请 Jisbar 创作订制物件，例如 BMW Cruise M Bike、只在 LG OLED 画廊才看得见的画作，以及为 Armani Exchange#st_ART 系列创作的时尚胶囊系列；令人热血沸腾的F1 赛事上，也看得见 Jisbar 为纪念 Ayrton Senna 定制的赛车来到伊莫拉大奖赛和蒙特卡罗展出。 他大胆强烈的流行街头风格使人气音乐人 DJ Snake 和 Cardi B 等前来邀约合作。 当媒体问 Jisbar 做过「最疯狂」的作品，他的答案是为巴西耐力赛车手 Pipo Derani 绘制的头盔，Jisbar 将丙烯、喷漆、铅笔挥洒在造型特殊的赛车头盔上，赛事结束后这副头盔的拍卖所得赠予位于巴西圣保罗致力帮助儿童对抗癌症的 GRAACC 协会，「这是艺术、赛车运动和崇高事业的结合，是非常有趣的专案。」Jisbar 骄傲地说。 他对社会事业的热衷在当代流行艺术界立下一席之地，每年Jisbar 都会参与支持环境保护和反对种族主义的活动，画作则是筹募善款的最佳利器，而他仅需要随身携带一只画笔 ，就能在稍纵即逝的日常抓住下一个创作灵感，「我用笔随时涂鸦或画画，也用手机纪录回忆，我身边有太多神奇的事持续发生，我希望人们来我的 Instagram 看看，照片看起来更有趣！」即使是名利双收的创作者，Jisbar 仍不忘自己有多么幸运才能走到这一步，每天醒来都是活出梦想的新开端，这份开朗积极也如实被融入不同型态的作品中。