在今年迈入第 60 届的台湾电影盛事 - 金马奖，除了特别找来国际金奖设计团队 Bito 负责金马 60 的主视觉设计，并且邀得台湾当代艺术大师- 江贤二，以无偿授权的合作方式，提供《比西里岸之梦》系列作为金马 60 的主要意象，透过《比西里岸之梦 11-41 》画作里所捕捉的光影流动，以及充满情感的精神内涵，呼应电影镜头下同样由色彩、光影和情感所组成的影像。此外，江贤二亦曾在2022 春夏台北时装周，与服装设计师周裕颖合作推出《 JUST IN XX x Paul Chiang 联名艺术时装系列》，在周裕颖以「旅人」为概念的设计中，将大师的《百年庙》、《金樽》、《比西里岸之梦》等经典画作，化为充满笔触质感的服装。在 2022 年 12 月到 2023 年 3 月间，江贤二也曾与林友寒、周裕颖，一同举行《无名的缪思 INVISIBLE MUSE 》联展。不论是跨界联展、 又或是以授权方式与年轻设计师合作，江贤二都乐于透过不同的合作方式，激励新一代的创作者，同时让人们有机会看见艺术在不同领域所激荡出的美丽火花。
旅居巴黎、纽约 30 年
1942 年在台中出生的江贤二，小六母丧后开始执起画笔，以画画为友。高中时，向李石樵 ( 1908-1995 ) 习画，并开始接触油画。毕业于台湾师范大学艺术系的江贤二， 在大学时也曾学习大提琴，而古典音乐对他的创作也一直有着深远的影响。从学生时期便开始以抽象表现形式进行创作的江贤二， 在 1965 年获选参加巴西圣保罗双年展后， 接着在 1967 年前往巴黎，开始他 30 年异国旅居生涯。
对当时巴黎当代艺术感到有些失望，因此他转而前往纽约寻求新的契机。由于战后很多 欧洲艺术家流浪到美国，加上 1960 年代的纽约正当兴起，各种艺术形式如繁花般争相盛开，让身处纽约的他感受到极大的冲击。然而当时为了照顾妻小，江贤二曾陆续在广告公司、装潢公司、礼品店等不同地方工作，后来他的妻子范香兰在纽约开设了自己的时装公司，江贤二便担任起司机兼送货员，这时随着经济情况越来越稳定，江贤二也有了越来越多的创作时间。
1982 年时，为了寻求创作上的突破，江贤二只身回到巴黎，并且在邻近圣母院的拉丁区租了间阁楼当画室。为了寻找内心的光， 他将自己封在没有光线的画室里，埋首创作，最终画出了他的代表作之一《巴黎圣母院》系列。早期江贤二旅居异国的封窗之作，大多以灰黑色调，呈现颜料的层次感与质感，以此反映艺术家苦涩的生活，以及对于艺术的极致追求。而直到完成《巴黎圣母院》系列，他才终于感觉到自己有资格成为一位画家。
来到台东，打开窗
原本打算继续留在纽约创作的江贤二，因父亲跌倒受伤，于是在 1998 年时回台定居。当时在台北落脚的他，对于家乡久违的一切 都感到无比新鲜，即使是街道上吵杂的对话 和气味，都让他满是悸动。这段时间他在下雨会漏水的老屋里，日夜创作，并陆续完成了《百年庙》、《莲花的联想》等经典作品。其中让他一举扬名台湾艺坛的《百年庙》 系列，便特别以类似金色、黄棕色的火光，诉说回到母亲国度的温暖，以小小的微弱火光，对比周围的暗黑，传达出烛照人心的坚定愿力，进而透过画作形塑庄严神圣的能量场域。
由于大女儿的健康状况，曾经有 5、6 年的时间，江贤二时常往返于台湾和美国加州。当时在加州住家的屋顶上，可以眺望到一座水库，看见月光照射下的宁静水面，让心系女儿的他，感到无法言喻的触动。 2007 年回到台湾后，积压多时的繁杂心绪，化为推翻过去的力道，一股气让他创作出越过《百年庙》，达到新高峰的《银湖》。当时他在黑色画布上抹上大量的油，再挥洒上白色颜料，描绘出画面深处自然涌现的光，赋予 《银湖》复归寂灭的精神极境。
2008 年来到台东金樽定居的江贤二，则是从台东的大山大海获得强大的力量，他也在这时第一次感受到创作上的喜悦感。台东明亮的光线和自然的丰富色彩，也让他开始在用色上尝试与过去截然不同的探索。这时他以一种未曾想过的色彩呈现方式，画出了歌颂自然的《比西里岸之梦》系列。而为了 2020 年北美馆「江贤二：回顾展」所 创作的《金樽》系列，则是以他当时定居近 12 年的台东金樽风光为灵感。他在《金樽 / 秋》中，将台东澄澈的空气和海面上的丰富层次，以金黄色一层一层展现在画布上，让 人仿佛可以透过画作感受到台东海面上的金色光芒。
如今一心希望为下一代和这片土地做些什么的江贤二，更捐地兴建江贤二艺术园区，希望透过这座台东最美的艺术地标，来带动艺术教育的发展。而由建筑师林友寒所设计的江贤二艺术园区，也预计将在 2024 年正式开幕。