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URS FISCHER

艺术的变幻探索

URS FISCHER 艺术的变幻探索

Urs Fischer 不为了讨他人喜欢而创作,却因此深受艺坛和奢侈品界重视, 来自日常生活的物件经过他随机组合碰撞后, 成为仿佛仅存于真实与幻想隙缝之间的「超凡」存在。

Text_CHYC Photo_LOUIS VUITTON 、 Getty images 、達志影像

Urs Fischer 不是一位概念艺术家,尽管观看他 的作品会令人不禁思考起存在主义,端详所谓 艺术留给人类的最终意义。他擅长以蜡制作巨型雕塑后点燃,让观者目睹蜡像在眼前融化变形过程,从而看见生命的短暂,亦反映万物变化的自然过程,或许有人会在众相颓败中看见一丝幽默,Urs Fischer 认为这也是人性的一部分,而艺术只不过是展现人性多样性的一种媒介罢了。艺术与文化杂志《 Vault 》认为 Urs Fischer 是备受国际赞誉的当代艺术家之一, 如今他的作品在各大拍卖会的累计金额也高达 680 万美金。

随机或创造的对话

1973 年出生于瑞士的 Urs Fischer ,身为医生的双亲对从小「看似懒惰」的儿子感到担忧,他对读书没有兴趣,所以进入苏黎世的 Schule für Gestaltung 修习摄影,同时还到当地夜店当保镳赚取生活费,他在五光十色的夜生活遇见形形色色的人,学会与人打交道时即使彼此有矛盾摩擦,透过沟通总会有解决的方法,某种程度促成他日后时常以「人」为创作主体。
19 岁那年,Urs Fischer 决定退学远离故乡来到荷兰阿姆斯特丹,「这里与人人都很有礼貌的苏黎世不同,阿姆斯特丹是当代艺术和艺术家的热闹城市。」母语为德文的 Urs Fischer 在这里学会英语,还与专门制作电影场景的女友结识,让他放下相机用双手打造作品。 Urs Fischer 热衷探究随机物体相遇后,在他脑内想像空间中产生的「二元内在机制」将会带领这件作品走向何种未知四处收集来的非传统雕塑材料,如粗糙木材、金属、废弃回收物,在 Urs Fischer 手中有时是原始或转变过的状态,那些看似随意拼凑的「雕塑品」很快引起欧洲艺坛注目,或许是他组合物件的方式有股特别魔力,艺评家认为 Urs Fischer 的作品没有现代的外观,却呈现出相当深刻的原始型态,触动了人性的底限。
但 Urs Fischer 并没有告诉观者「该怎么想?」 无论各种有形物件组合起来的最终模样为何, 他不埋入任何隐藏的「艺术家讯息」,并抹除作品中任何艺术史相关的脉络轨迹,欣赏 Urs Fischer 的作品时,人们在无形间似乎解开了过往受某种特定框架钳制的信念。 「人们似乎很害怕艺术,因为艺术无法被理性分析。当你看或听到一件无法解释的事情,这正是该事件的力量,这才是『艺术』。」他说。

不同系列单品都换上全新 Urs Fischer 图腾,并且在尺寸、 观点、色彩、应用技术上全权授予 Urs Fischer 改动的权力, 看得出品牌对他的重视。
不同系列单品都换上全新 Urs Fischer 图腾,并且在尺寸、 观点、色彩、应用技术上全权授予 Urs Fischer 改动的权力, 看得出品牌对他的重视。

反艺术必先解放艺术

艺术界将 Urs Fischer 颠覆性创作方式归纳成早期的反艺术运动,例如新达达主义、情境主义国际或迷失艺术,这些流派的特色呼应着混乱、玩世不恭和衰变的美学。有趣的是,Urs Fischer 非常钦佩以金属气球玩具狗雕塑闻名全球艺坛的 Jeff Koons ,只是两人以作品对世人带来截然不同的美学理念,毕竟 Urs Fischer 的作品难以用文字精准形容,尤其他对现代科技能做到的精确度不感兴趣,熟知他的友人透露给《纽约客》杂志记者说,「 Urs Fischer 的懒散是完美的懒散,到一种柏拉图式理想的境界,这才是有趣之处。」
Urs Fischer 创作时既拍照也画画,但外界普遍将其定位为「雕塑家」,他从 2000 年初期尝试的蜡像雕塑如今成为他 Urs Fischer 实践艺术的象征。最初 Urs Fischer 以匿名人物和粗糙切割的女性形象为主体,近期的蜡雕主角多半是重量级艺文人物的精致肖像,他曾接受 Leonardo Di Caprio 委托制作等比例全家福蜡像,透过点燃和溶解的过程诉说亲子关系在时光流逝间的微妙变化。 Urs Fischer 制作蜡像时会预先置入多个蕊芯,在展览期间点燃,真人尺寸的蜡像会在观众眼前融化到不成人形,剩余的蜡像再送到工作室重新灌模后送回展间,不断重复这段过程直到展览结束。

2021 年巴黎的当代艺术收藏中心重新开幕,在博物馆的大厅展出 Urs Fischer 以雕像作品《强掳萨宾妇女》为灵感所创作出蜡像复制品。
2021 年巴黎的当代艺术收藏中心重新开幕,在博物馆的大厅展出 Urs Fischer 以雕像作品《强掳萨宾妇女》为灵感所创作出蜡像复制品。

跨界奇想与无限创意

即便 Urs Fischer 眼中的世界变幻无常充满不可预测性,但奢侈品界看重他创造的随机美感, Louis Vuitton 曾多次邀约他参与艺术家跨界联名系列。 2019 年 Urs Fischer 将 Arty Capucines 包款加上有机矽胶制作的等比例水果吊饰,模糊了奢侈品与日常生活的边界。 2021 年,Ursh Fischer 拿出他称之为「记忆素描」的手绘版本,重新分配自 1896 年 Georges Vuitton 创立品牌以来的经典花纹与字母缩写,并另外打造四款奇幻角色:在香蕉皮里睡觉的猫、遇上鸡蛋的酪梨、拥抱灯泡的猫、带着桃子的鸟,这些小生物完整了 Urs Fischer 的「 LV 宇宙」, 激发奢侈品爱好者的丰富想像力。
自 2006 年以来,Urs Fischer 把创作基地移往文化大熔炉的纽约布鲁克林区,「我喜欢曼哈顿天际线。没人能创造出这般景象,它是如此多元素的总和。」人在纽约的他也挑战之前敬而远之的科技创作方式,同样在 2021 年首次推出《 CHAOS 》数位雕塑NFT 作品,将 1,000 个数位扫描重建的日常生活用品交互配对后生成新图像。只要 Urs Fischer 不停止创作的一天, 人们都将从他无止境的物件组合创作中深受吸引或心生排斥,无论外界观感为何,他不会放弃挑战众人心智的乐趣。

于 2022 年底在巴黎开展的「LV DREAM」,免费对外公开过去邀约艺术家们打造的作品,身为雕塑家的 Urs Fischer 一展在丝绸平面上的缤纷创造力。
于 2022 年底在巴黎开展的「LV DREAM」,免费对外公开过去邀约艺术家们打造的作品,身为雕塑家的 Urs Fischer 一展在丝绸平面上的缤纷创造力。
Urs Fischer 改造 Louis Vuitton 经典花纹,完成看似在眼前漂浮移动,实则巨细靡遗分配比例的梦幻花色。
Urs Fischer 改造 Louis Vuitton 经典花纹,完成看似在眼前漂浮移动,实则巨细靡遗分配比例的梦幻花色。

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