「编织，将所有的一切结合在一起，材料和生命，成功和失败。」无论是商业设计、艺术创作，编织始终是苏珊娜·迪克作品的核心。她说，「编织是一种转化。」原本各自独立的经线、纬线，交织排列后诞生了新的美丽事物，那不只是从线到面的转变，更有立体的层次在其中。
环保面料的先锋
迪克无疑是位成功的织品设计师。取得美国爱荷华大学编织设计学士学位以及纽约 FIT 流行设计学院的应用艺术文凭之后，她于纽约成立了同名工作室，专注于以材料为本的品牌策略，不仅参与织品的产品设计、工业设计、还有商业空间设计。 在 1996 至 2005 年期间，她担任美国家具大厂 Knoll 旗下的织品公司 Knoll Textiles 的创意总监，协助开发当时仍属前卫的环保面料，采用低废设计以及可回收材料。 后来，她担任 LUUM 织品的创意总监，并将设计触角延伸至地坪建材，参与 Tarkett 的品牌策略及产品开发，担任 Tarkett 子公司 Tandus Centiva 的设计顾问， 2016 年还将与 Skyline Design 合作推出她的第三个玻璃设计系列。 从织品到建材，看似越界，实则都是对于材料的编织。 迪克从不认为编织只存在于柔软的线，她保留着手工编织的技艺，改变众人习以为常的材料用途，开创出结合软、硬材质的「编织雕塑」，使得她的织品创作以及编织雕塑作品别具特色，获奖连连，且常于世界各地展出，例如：纽约现代艺术博物馆（ MoMA ）及巴赛尔艺术博览会（ Art Basel ）。
废五金里的艺术启发
苏珊娜·迪克对于材料的热情源自于童年。由于父亲继承家族事业，经营废弃五金回收厂，不同于其他同龄女孩暑假总是到处游玩血拼，她每个夏天都跟着父亲去回收废五金，帮忙丈量、秤重、清洗，再一一检视分类。「父亲非常支持当地的艺术家，他总是让他们任意挑选材料，还为他们辟了个工作室，小时候家里面摆满了以废五金创作的艺术品，我第一次发现原来我们可以把这个材料变成另外一个东西。」 这个启发领着她走上了设计与艺术创作的路，而让她专注其中的，则是母亲。
「我母亲不是个温暖的人，」在一次 TED 演讲中，她平和地述说着生命里的情感历程，如何悄然地成为她艺术创作的动能，「她有酒精成瘾的问题，对一个敏感的小孩来说，那样的童年生活是困难的。」于是，迪克总是往外跑，为自己排满各种可以上的课程，到了大学，她初次认识编织，发现在编织的过程里，自己的心能慢下来、静下来，从此爱上了编织。
生命是最动人的编织材料
毕业后，她运用自己对于编织的专业建立事业，赴纽约进修、成家立业。而后，她接到父亲的医生来电，告知父亲心脏衰竭，于是，她邀请父亲造访纽约，在家里短暂住下，好让自己的医生再为他检查一次。每年的感恩节，迪克都会亲自设计卡片寄给亲友，那年，因为父亲到来，她想着要与父亲一起制作卡片，就用家里的材料来做。 找了许久之后，她发现衣橱里干洗店的铁丝衣架，过去都会把衣架留到一定数量后一次还给干洗店。她又想到了父亲经营的废五金回收，于是，便将这些铁丝衣架拆解，编织出一小片镶在卡片上。
卡片寄出后，一位朋友非常喜欢，希望她以此概念为一位客户编织出如大型画作般的作品。 这件《打捞 Salvage 》用了 3,470 个回收的干洗衣架，编织成间距不一的金属帘，如今正挂在比尔盖茨的盖茨基金会办公室里。「从一张卡片到一件作品，回想制作的过程我突然明白，这是一件关于我的父亲、关于我父母亲不愉快的婚姻的作品。」铁丝是硬的，它的编织得费力控制，得跟铁丝的金属特性对抗，正如同父母婚姻里的那些挣扎、软弱与争吵。
不自觉地，迪克把生命历程与情感织进了作品之中。而后，一次次，越来越鲜明的，在她的艺术编织创作里，显现了强烈的情感张力，像是作品《他与她 His & Hers 》，编织素材是整整六箱的离婚手续文件，是与先生长达四年的离婚过程留下的。「编织前我整理着这些文件，得分类哪些记载内容是跟他有关的，哪些是跟我有关的，然后碎纸，整理成编织素材，过程中我也跟着一页一页重看，刹那间好像明白了，明白了为什么，明白了这段婚姻哪里错了，哪里对了，然后，我能原谅自己，也原谅他人了。」她也将自己在平抚情绪的漫长散步里捡拾的废弃气球作为创作素材，运用在为 Emanu-El 犹太教堂制作的《火岛织品 Fire Island Weavings 》。作品上闪烁的光亮来自于那些气球，代表着许许多多的家庭为了别具意义的人事物所做的庆祝。「那不就是人们在教堂里寻求的转变吗？ 让不好的变成美好。」将垃圾编成美丽，用编织修复受伤的心，重新连结自己的内心、连结社群，这强烈的情感能量正是作品最大的魅力。