德国文坛巨擘歌德，曾将意大利著名雕塑家与金匠本韦努托. 切里尼（ Benvenuto Cellini ）的自传翻译成德文，并留下「我从这个人的忧虑之中看到的整个世纪，要比最清晰的历史记载还要真实的感触。这本纪录Cellini于文艺复兴时期的辉煌之作，是启发托马斯‧豪瑟成为珠宝设计师的重要著作，亦是砥砺他从15岁便学习金匠工艺的向往; 21 岁时，他拿到被誉为「技能界奥林匹克」世界职业技能竞赛（ WorldSkills Competition ）的银牌; 在接下来的 12 年，豪瑟更前往巴黎和纽约深造工艺专业，并活跃于珠宝设计界。随着他精湛技艺的崛起，顶级珠宝商Cartier、Tiffany &Co. 、Boucheron、Chaumet、Mauboussin 纷纷找上门合作; 就连文莱苏丹，也是其珠宝作品的私人收藏家。
NIELLIUM 的黑色原力
1989 年，豪瑟创建了自己的订制珠宝品牌 ATELIER ALLURE ，以具备理性与感性的双重性格，体现珠宝只是配件的「超脱境界」，往华美精致的深处挖掘; 向热情取材、向材料挑战、向客制化致敬。古希腊哲学家德谟克里特 Democritus ）说：「一位诗人以热情、并在神圣的灵感之下所作成的一切诗句，当然是美的。」在豪瑟的创作世界，最大的快乐便是来自对美的瞻仰，在那个他专属的领域，能感受到巨大的情感投放；然而，他并不满足现实世界已存在的高贵金属。
最近，豪瑟藉由多年对材质的敏锐观察与研究，创建了由贵金属铂、钯、银组合而成的新贵重合金「 NIELLIUM 」。 这个像是拥有神秘原力的黑色合金，不仅无需涂层保护，也不用经过表面处理，可直接暴露于空气中; 如同一身傲骨的隐士，终于露世。 「在珠宝的领域，光的感知被视为核心角色，而与华丽相对的 NIELLIUM ，却使阴影获得应有的地位，并任其挥洒它的魔力，将观者拉进深处。 正如日本唯美派大师谷崎润一郎（ Tanizaki Junichiro ）所说的『阴影的本质』，一种『对暗黑的礼赞』。」豪瑟这么说。
以材料为触媒的珠宝设计，的确引起注意，也意味着金光闪闪的时代已经结束。 豪瑟所定义的「奢华」，不再是标签上的价钱，而是生活与质感的真实连结性—可谓用感官驾驭价值的「后物质主义」（ Postmaterialism ）。宝石不再是唯一的材料，策划各种材料和形式的对话，一样能展现型态之美、哲思情绪； 也是他所说的「隐形的奢侈品是一个更微妙的消费。」
进入爱丽斯梦游仙境
NIELLIUM 的诞生，划开通往无人之境的国度，让人更想一窥 Thomas 超越想象的各式寓意。前往 ATELIER ALLURE 工作室的路上，有着踏上珠宝冒险的情绪，也有远离都市的想望。一栋紧连明信片中完美花园的老维也纳房子迎面而来，还没看清楚一楼突出楼房的颜色是淡鹅黄色还是米白，下一秒的视
线又被楼房中间精巧的朴实雕花窗框及露台所吸引。一位从纽约来访的友人，以爱丽斯梦游仙境称呼豪瑟的工作室，因为它除了拥有童话故事中房子的样貌外，室内现代的工业风格，也令人惊艳。
由木材、钢材、皮革、玻璃和混凝土所构成的室内，看起来摩登又舒适; 最特殊的部分，就属 1910 年建构、附有露台的正方体建筑。 以四面窗框及玻璃面板所围起空间，正是平常工作之所，「无论我面向哪一方位，这个地方都能提供美丽的花园景致。 除此之外，我有时也会在花园和露台上工作。」他又接着说：「套一句我纽约朋友所说的，你就像是被输送到一个不同的世界里。在这里，想象力就如同脱缰野马般疯狂，这对珠宝设计，是多么重要的事啊！」
有别于工作室悠悠烂漫的和平与沈思，与肌肤紧密接触的饰品，几乎连接自古以来所有人类重要的文化与历史，无论配戴者还是赠礼者，皆产生巨大的情感链; 豪瑟必须一一抓住每一项独特个性与多层次的探索，还必须扛起耐磨的技术挑战（毕竟珠宝设计的过程中，没有Reset键）。 也许，这座看来不写实的老维也纳房子，才是超越豪瑟作品注定永垂不朽的钜作，守护一位珠宝设计师的灵魂与想象。
独一无二的维也纳设计
解构豪瑟的珠宝作品，能在其中见到展现时代的特征力量，也能了解源自维也纳的设计养分; 他运用传统工艺技术打造珠宝的过程，就像是一位现代炼金术士的生活自传，将不可能变成可能。
私底下的他，常踏上一辆自行车，沿着多瑙河慢驶，或拿着一杯咖啡，待在某张户外长椅上观察; 豪瑟也向我们透露，除了近期发表的 NIELLIUM Choreutai 几何戒指外，现在也在着手进行「手臂环」的设计。但是，无论是什么，豪瑟对珠宝赋予的不同期待，不只散发独特的魅力，更多了情感的况味，是会说故事的奢华重绎。