每当凝视多彩的水晶艺品，思绪便随着若隐若现光线的邀请，进入一场心畅神驰的奇幻之旅，在透明的琉璃当中，每个人都能找到封存在心底最晶莹无瑕的美妙幻想，直到回过神来，才发现身体还是存在这 3D 世界当中，水晶艺品也是，但幸好它还在眼前，等待着再度与人们进行一场超越空间与时间的对话。
女神在 90 年后重新降生
在 1888 年的法国，René Lalique以精湛制玻工艺与浪漫的创作灵感创立同名品 LALIQUE，在当时已是珠宝名家 Cartier 与 Boucheron 争相合作的对象，在 1900～1920 年间，更是水晶艺品界新浪潮(Art Nouveau)的重要成员，多项作品亦被全球各大博物馆纳入珍藏。然而 LALIQUE 并不以现有声誉满足，以自身传统优良的琉璃工艺为本，开始寻求更多跨领域的创作可能，LALIQUE 曾经与已故建筑女帝 Zaha Hadid 合作，也曾和英国鬼才艺术家 Damien Hirst 联名彰显水晶艺术神秘主义面相的限量系列。而 2017 年全新推出的艺术家限量系列“海上歌姬 – 塞壬 Sirènes”，则同时震撼了 LALIQUE 的忠实收藏迷与艺术界。身为写实主义大师，Terry Rodgers 以描绘当代声色男女的姿态与神情闻名于世，他以 René Lalique 于 1927 年推出的经典作品 “Bacchantes 丰收十美女”为原形，把酒神女祭司欢庆丰收的曼妙舞姿以他擅长的创作语汇重新诠释，经由水晶半透明的本质， 观者一边赞叹女神魅力的同时，也感受到她们以自身娇贵的水晶身躯包容现代人因追求快乐转而虚无的集体失落。
从平面到立体 从现实到神化的过程
如果手上握着画笔、调着颜料，Terry Rodgers 总是可以用鲜艳的色彩完成撼动感官神经的巨幅画作，但他这次面对的创作素材是无色的水晶，如何以此确切传达他的美学理念成为重要关键。从答应接受与 LALIQUE 的合作提案到 Sirènes 系列正式问世，总共花费了两年时间，但 Terry Rodgers 对水晶光影变化的迷恋激发他愿意挑战自我的潜能，“水晶就像映照心理的镜子，可以透过扭曲、塑型来揭示现实的隐藏面，这也是我在绘画中尝试捕捉的东西。”在 René Lalique 原版 Bacchantes 作品中，10 位酒神女祭司手舞足蹈地连绵环绕花瓶，从任何角度看去都能欣赏女神的曼妙体态与愉悦气氛，所以 Terry Rodgers 首先邀请裸体模特儿来到工作室中进行初步的肢体摄影，再将输出后的照片剪下，以拼图的方式组合出最能吸引观者留恋目光的“新世代女神群像”，等到平面构图完全定案后，他再以黏土塑型建模，整个制作过程耗时 9 个月。
接下来，Terry Rodgers 来到 LALIQUE 位于法国阿尔萨斯地区莫代河畔的万让工厂，使用耐火石膏混合物制作模具，“我花了 一周时间待在工厂，确保石膏模具的每个细节都恰到好处，例如眼睛、脚的纤细度、手指的动作。”Terry Rodgers 创作的 Sirènes 系列一共有 6 种色彩，其中非限量的金色与透明花瓶以铸铁模具灌注水晶的方式制成。至于每色限量 8 件的彩色水晶花瓶，LALIQUE 工房以最能保留模具神韵细节的脱蜡法制作。当黑色、深蓝色、 绿色及紫葡萄色的 Sirènes 花瓶从模具中分离出来后，如果其中有任何微小缺陷或气泡都还须经工匠细腻地检验与磨除，每个花瓶都要经过整整两天时间的修整，最后再加上铂金抛光处理后，才大功告成。最后，工匠将 LALIQUE 和 Terry Rodgers 的签名镌刻在每件作品上，为这得来不易的 90 周年纪念作品留下值得流传后世的印记。
在光影变换间找到神性与人性的平衡
在希腊神话中，Sirènes 是随着薄暮现身于海洋上的奇幻生物，她们有超凡的美貌与歌喉，随着海浪起伏悠扬的歌声使水手们不顾触礁沉船的风险也想要一亲芳泽，面对性感却危险的诱惑仍感到难以抗拒，正是 Terry Rodgers 希望透过 Sirènes 系列强调的人类远古至今以来的共通性。观察 René Lalique 制作的原版 Bacchantes 花瓶，女神传达了合乎希腊理性主义美感的简约与和谐气氛，而 Terry Rodgers 描述自己的作品却说:“从 Sirènes 花瓶的内部观察，看到的女神面部表情跟外在看到的不会一样。这种反差感正是我想要传达的中心主题。事实上，我每一个作品都在寻找内在表达与外在表现的平衡。”当我们注视着从 Sirènes 花瓶中浮现的海中女神，她们拥有如电视上名模般的婀娜身材，伸出手指就可以触碰到她们光滑冰凉的肌肤，然而我们永远无从得知女神的内心世界，但或许这正是最恰当的距离?把属于神圣的完美，就这样凝结在剔透的水晶之中。