德國文壇巨擘歌德，曾將義大利著名雕塑家與金匠本韋努托．切里尼（ Benvenuto Cellini ）的自傳翻譯成德文，並留下「我從這個人的憂慮之中看到的整個世紀，要比最清晰的歷史記載還要真實」的感觸。這本紀錄Cellini於文藝復興時期的輝煌之作，是啟發托馬斯‧豪瑟成為珠寶設計師的重要著作，亦是砥礪他從 15 歲便學習金匠工藝的嚮往； 21 歲時，他拿到被譽為「技能界奧林匹克」世界職業技能競賽（ WorldSkills Competition ）的銀牌；在接下來的 12 年，豪瑟更前往巴黎和紐約深造工藝專業，並活躍於珠寶設計界。隨著他精湛技藝的崛起，頂級珠寶商 Cartier、Tiffany & Co.、Boucheron、Chaumet、Mauboussin 紛紛找上門合作；就連汶萊蘇丹，也是其珠寶作品的私人收藏家。
NIELLIUM 的黑色原力
1989 年，豪瑟創建了自己的訂製珠寶品牌 ATELIER ALLURE ，以具備理性與感性的雙重性格，體現珠寶只是配件的「超脫境界」，往華美精緻的深處挖掘；向熱情取材、向材料挑戰、向客製化致敬。古希臘哲學家德謨克里特 Democritus ）說：「一位詩人以熱情、並在神聖的靈感之下所作成的一切詩句，當然是美的。」在豪瑟的創作世界，最大的快樂便是來自對美的瞻仰，在那個他專屬的領域，能感受到巨大的情感投放；然而，他並不滿足現實世界已存在的高貴金屬。
最近，豪瑟藉由多年對材質的敏銳觀察與研究，創建了由貴金屬鉑、鈀、銀組合而成的新貴重合金「 NIELLIUM 」。這個像是擁有神秘原力的黑色合金，不僅無需塗層保護，也不用經過表面處理，可直接暴露於空氣中；如同一身傲骨的隱士，終於露世。「在珠寶的領域，光的感知被視為核心角色，而與華麗相對的 NIELLIUM ，卻使陰影獲得應有的地位，並任其揮灑它的魔力，將觀者拉進深處。正如日本唯美派大師谷崎潤一郎（ Tanizaki Junichiro ）所說的『陰影的本質』，一種『對暗黑的禮讚』。」豪瑟這麼說。
以材料為觸媒的珠寶設計，的確引起注意，也意味著金光閃閃的時代已經結束。豪瑟所定義的「奢華」，不再是標籤上的價錢，而是生活與質感的真實連結性—可謂用感官駕馭價值的「後物質主義」（ Postmaterialism ）。寶石不再是唯一的材料，策劃各種材料和形式的對話，一樣能展現型態之美、哲思情緒；也是他所說的：「隱形的奢侈品是一個更微妙的消費。」
進入愛麗斯夢遊仙境
NIELLIUM 的誕生，劃開通往無人之境的國度，讓人更想一窺 Thomas 超越想像的各式寓意。前往 ATELIER ALLURE 工作室的路上，有著踏上珠寶冒險的情緒，也有遠離都市的想望。一棟緊連明信片中完美花園的老維也納房子迎面而來，還沒看清楚一樓突出樓房的顏色是淡鵝黃色還是米白，下一秒的視
線又被樓房中間精巧的樸實雕花窗框及露台所吸引。一位從紐約來訪的友人，以愛麗斯夢遊仙境稱呼豪瑟的工作室，因為它除了擁有童話故事中房子的樣貌外，室內現代的工業風格，也令人驚艷。
由木材、鋼材、皮革、玻璃和混凝土所構成的室內，看起來摩登又舒適；最特殊的部分，就屬 1910 年建構、附有露台的正方體建築。以四面窗框及玻璃面板所圍起空間，正是平常工作之所，「無論我面向哪一方位，這個地方都能提供美麗的花園景致。除此之外，我有時也會在花園和露台上工作。」他又接著說：「套一句我紐約朋友所說的，你就像是被輸送到一個不同的世界裡。在這裡，想像力就如同脫韁野馬般瘋狂，這對珠寶設計，是多麼重要的事啊！」
有別於工作室悠悠爛漫的和平與沈思，與肌膚緊密接觸的飾品，幾乎連接自古以來所有人類重要的文化與歷史，無論配戴者還是贈禮者，皆產生巨大的情感鏈；豪瑟必須一一抓住每一項獨特個性與多層次的探索，還必須扛起耐磨的技術挑戰（畢竟珠寶設計的過程中，沒有Reset鍵）。也許，這座看來不寫實的老維也納房子，才是超越豪瑟作品注定永垂不朽的鉅作，守護一位珠寶設計師的靈魂與想像。
獨一無二的維也納設計
解構豪瑟的珠寶作品，能在其中見到展現時代的特徵力量，也能瞭解源自維也納的設計養分；他運用傳統工藝技術打造珠寶的過程，就像是一位現代煉金術士的生活自傳，將不可能變成可能。
私底下的他，常踏上一輛自行車，沿著多瑙河慢駛，或拿著一杯咖啡，待在某張戶外長椅上觀察；豪瑟也向我們透露，除了近期發表的 NIELLIUM Choreutai 幾何戒指外，現在也在著手進行「手臂環」的設計。但是，無論是什麼，豪瑟對珠寶賦予的不同期待，不只散發獨特的魅力，更多了情感的況味，是會說故事的奢華重繹。