起点，巴黎镀金门宫
这个旅程的起点，正是巴黎第12区的镀金门宫。在这长大的 Christian Louboutin 幼年开始便喜欢在周日参观异国情调浮雕装饰的镀金门宫画廊和热带水族馆，「这也是我第一次画鞋的地方」Christian Louboutin 回忆道。他的首批设计包括以热带水族馆内色彩斑斓的鱼为灵感的金属色皮革 Maquereau 高跟鞋，以及当时在博物馆内启发他创作出的经典 Pigalle 高跟鞋的禁止访客穿着高跟鞋告示牌；这也是为何选择在这个意义非凡的地点展出。
策展人 Olivier Gabet 将这段奇幻之旅分作 11 个主题展间，大致沿着时间顺叙，除了私人典藏与公共博物馆借展，还携手多位艺术家、工艺大师专程为此展览创作奇幻场景。例如第二展间中，他早年的经典便在 Maison du Vitrail 特制的彩绘玻璃下映衬出犹如宗教般古典又华丽的氛围。在下一个展间，我们看到西班牙塞维利亚银轿子中，法国工匠制作的高耸水晶鞋履上，装饰着印度设计师 Sabyasachi Mukherjee 奢华非凡的手工刺绣。由具象艺术组成的抽象场景，如同他的鞋履，一步一步带着人们跨越想像力与时空的界限。
跨越艺术、时尚、娱乐的友谊
一路跟随历史的线性发展，来到主题性的展间，探索的是创作的概念本身。 2006 年，Christian Louboutin 推出可以在视觉上完美拉长腿的 Nudes 裸色系列，这也是第四展间的主题；展区由英国的艺术双人组 Whitaker/Malem 制作九件不同肤色皮衣雕塑，营造强烈视觉效果。除了 Nudes，Christian Louboutin 的另一项标志性的设计铆钉，则在田园乡村风的客厅中对比出其文化意涵。
不只时尚和雕塑，剧场艺术与娱乐无疑也是深刻影响 Christian Louboutin 创作的灵感来源，巨大雕花木柱将其中一间展间化为不丹剧院，投放着他的好友脱衣舞娘兼舞蹈演员 Dita Von Teese 和自由足球运动员 Iya Traoré 的全息图，与他为 Tina Turner、Michael Jackson 设计的鞋履点出 Christian Louboutin 和大众流行文化的亲密关系。他与好莱坞紧密的合作，更成为第九展间的主题；灵感、热情、与友谊，构成了 Christian Louboutin 多采多姿的生命与创作。
以鞋履驾驭艺术
然而鞋履与艺术的界线是否存在？以恋物（Fetish）为主题的展间，展出 2007 年他和英国鬼才导演大卫林区（David Lynch）合作的著名影像，主角都是「不能用来走路」的鞋子。一双需将近上百道工序制作的鞋履，失去功能，成了纯然乘载概念的艺术品，也成为引发人对物品无法自拔的依恋和对性感的幻想对象。而在展览中更点明这幻想对象，正是在有意无意间勾勒出腿部线条的足弓。
旅程的终点，来到 Christian Louboutin 的幻想博物馆（An Imaginary Museum），在一个线性时间与现实空间的顺序、界线、理性都消失的地方，不同的灵感文物与作品超现实地和谐共存。 「是一个一切皆有可能的地方，」Christian Louboutin 说，这里收藏的物件对他来说别具意义，而整个展出「记述了一些不可逃避的经历，因为这也是我生活的一部分，一个不断变化的来回穿梭，一段探索、重新探索、不断邂逅的旅程。」