当 Damien Hirst 以一颗钻石骷髅头《For the Love of God 》探讨物质与非物质世界的关系，在全球艺术圈投下一颗闪亮的震撼弹，年幼的 Cassius Hirst 时常被爸爸硬带到伦敦最时髦的 White Cube、萨奇艺廊（ Saatchi Gallery ）等地社交，他却一点也不开心，「小时候我不懂艺术，甚至还时常对外宣称『我恨艺术』，觉得大人们都很虚假，好像除了画画没有其他创作方式。我当时没想过要成为艺术家，只知道自己身边有用不完的颜料和画笔。」初出茅庐的 Cassius Hirst 没有太多包袱，诚实分享身在知名艺术家庭的成长心路历程。
看见生命俯拾皆成艺术
然而，当他 10 岁时第一次接触到能释放出五颜六色的喷漆罐后，有些固执想法开始松动，「喷漆颜料在空中飞舞的模样让我深深着迷，当色彩降落后，仿佛就像火炬瞬间点亮某个物件，让它绽放发光彩，不像用手绘画有太多时间去质疑自己的每个决定。」Cassius Hirst 艺术天份开窍的同一时期，他也热衷练习滑板，Damian Hirst 则鼓励儿子追求任何吸引他的事物，「爸爸从不管我怎么做，也不希望我成为艺术家。如果我想玩滑板，他认为那也是『艺术』，我想他的眼里看得见世界上每件事其实都互相关联。」14 岁那年，Cassius Hirst 第一次用球鞋作为创作媒材，他将球鞋照片制成的乙烯模板（ Vinyl Stencils ）包覆鞋身送给Damian Hirst，「没想到爸爸收到后立刻拍照给 Miuccia Prada，她说：『这太棒了，我们得做点什么。』」这回无心插柳的事件，为Cassius Hirst 的创作之路铺下第一块基石。
2018 年起，Cassius Hirst 开始尝试更多球鞋主题的创作，他把作品照放到 Instagram 后，知名饶舌歌手如A$AP Rocky、Playboi Carti 等人纷纷来讯表达收藏意愿，已故的 Off-White 设计师 Virgil Abloh 也注意到这位英国艺术超新星存在，在 2019 年邀请 Cassius Hirst 在芝加哥当代艺术博物馆 Church & State 限时店推出全球限量 20 双的「Virgil Abloh x MCA Chicago x Nike Air Force 1 」，虽然一双要价 3,000 美金，仍不减 A-COLD-WALL* 设计师 Samuel Ross、24KGoldn、Offset、Rihanna 、AJ Tracey 等多位重量级粉丝抢购。
化抽象音波为有形的过程
一如父亲擅长把物件赋予当代新意，Cassius Hirst 对鞋子也有独到观察，「鞋子对我来说比衣服更有趣，它虽然是日常生活要件，但结构层次丰富且有深度。」走在成为喷绘艺术家的道路上，Cassius Hirst 看到什么物件都有想喷漆看看的冲动，「如果我想喷绘一座沙发，体积不仅塞不进我的工作室，而且只有唯一一个可以挑战，相比之下，鞋子就很方便。」当 Cassius Hirst 第一次见到这次要为 Prada 创作的球鞋主体America's Cup 时，立刻看出这双诞生于上世纪90 年代末，为参与美洲杯帆船赛的 Luna Rossa 帆船队设计的运动鞋，具有一股原生有机美感，「它的立体线条勾勒出许多有趣的阴影轮廓，让我想用和制作 Nike Air Force 1 不一样的手法，更自由地对待它。」
如果参观过 Cassius Hirst 的工作室，会发现此处除了大量喷漆罐之外，还有许多电子鼓和音乐合成器材。创作音乐如今是占据他生活的重要元素，自然而然成为创作灵感来源。 Cassius Hirst 不断尝试各种表现方式，最终归纳出四大系列，他把展现声音最大值的「ATT4CK 」以浮雕方式作出锐利塑形， 扩张鞋体的存在感；代表声音减弱的「D3CAY 」以多层喷漆呈现复古仿旧的质感；维持声音设定值的「SUST4IN 」就像晴空中的一抹云彩，以纯粹明亮的状态示人；当琴键放掉后，声音渐弱的「REL3ASE 」鞋款表面是消逝的渐层色，代表这趟色彩奇幻之旅的终结。
勇敢做与众不同的自己
Cassius Hirst 把自认不够完美的作品去芜存菁后，最终挑出 22 款颜色，这段过程竟整整耗时一年，「我不希望人人都用同一种模式思考和选择，所以努力做出足够的色彩和款式，让大家都找得到代表自己的一双鞋，」后续样品被送入 Prada 生产中心，但 Cassius Hirst 的谨慎考量还没结束，「这是我的作品第一次被量产，一开始很怕成品会变得千篇一率，但这次和 Prada 合作改变我的想法，工匠用和我一样的方式用心做好每双鞋，我也得以透过这些鞋子和他们进行对话。」最终工匠们以手工完成共 3,000 双鞋，每双都有独一无二的质地与纹路，使潮流配件晋升至艺术殿堂。
Cassius Hirst 心心念念的艺术性也延伸至鞋盒上，盒装内的神秘图腾是他的签名，「我小时候曾发作两次癫痫，这些来自脑部扫描的抽象纹路让我得以用非文字的方式代表自己。」现在的他无疑也走上艺术家之路，就算不动笔画画，他仍记得父亲的信念，以艺术彰显每件事的隐藏关联性。虽然身为 Z 世代一份子，在过量资讯包围的21 世纪里坚持原创不容易，Cassius Hirst 说：「我们必须审视内心，看清真相，我们不应畏惧于此。」是他为同世代创作者带来的提案。