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PETER DOIG

异乡人的深情独白

PETER DOIG 异乡人的深情独白

绘画是艺术家不断和自己对话的方式,Peter Doig 从未想过只不过想画出脑海残留的记忆断片,竟获得众人的共鸣。他笔下存在却也不存在的景象,是每个人内心深处不愿他人打扰的奇幻之境。

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每个人对故乡总是有难以割舍的情感,然而在 1959 年诞生于苏格兰爱丁堡的 Peter Doig 却对出生地毫不熟悉。回顾他在 2007 年伦敦苏富比拍卖会上以 570 万英镑售出的名作《White Canoe》,创下当时欧洲在世艺术家最高价拍卖纪录,画面上散发神秘气氛的北方雪国,是童年时期住在加拿大的遥远回忆。他自认无法画出眼前正注视着的景象,「我总是看着窗外寻找灵感,但这些灵感无需和现实世界扯上关系,在我的工作室里,任何事都有可能发生。」

在相片中模糊的遥远回忆

当 Peter Doig 再度踏上欧洲土地,已经是 20 岁的青年。他只身来到伦敦温布顿艺术学院(Wimbledon School of Art)求学,接着又来到中央圣马丁艺术学院(Saint Martin's School of Art)进修,最终在雀儿喜艺术学院(the Chelsea School of Art)取得硕士学位。这段辗转十多年的学生时光中,伦敦艺术圈当时正为了 Damien Hirst 而疯狂,一时之间「极简主义」、「新几何主义」、「观念艺术」成为当红关键字,Peter Doig 却一反其道,画着加拿大的雪景,「雪有一种神奇的魔力,总是可以把我带入内心更深的地方,我很兴奋可以在大脑中找到这些风景。」但真正驱使他逆流而行的理由,则是因为骨子里不爱凑热闹的个性,「我不爱成为某个群体的一份子,会这么做的艺术家都犯了大忌。」长年随着做贸易的父亲搬家的异地生活,使 Peter Doig 习惯以局外人角度看待所处环境,也型塑了他与众不同的作画方式。
Peter Doig 爱好摄影,尤其喜欢拍风景,「我平常照很多照片,再把它们都收集起来,当我凝视相片时,相片里的景色对我来说渐渐变得不真实,取而代之的是我对这片风景的奇想。」这段相当「仪式性」的激发灵感过程,使 Peter Doig 正式落笔一幅画之前,花在思考上的时间总是比手握画笔的时间更多,画作的最终成果则取决于大脑里不断堆叠、修改后的痕迹。 「我的画作都有剧照感,每幅画都像一部电影,而观者就是自己的导演。」当人们欣赏 Peter Doig 的画作时,心神的焦距仿佛也跟着朦胧的笔触不断放大又缩小,一不小心就迷失在他的心灵地景中。虽然不喜被归类成群,艺评家普遍认为 Peter Doig 早期的作品受到莫内(Claude Monet)、孟克(Edvard Munch)影响,更接近「印象派」、「后印象派」和「表现主义」。

时尚摄影师 Raphael Pavarotti 以富有南国情调的背景定调 Peter Doig 共同设计的作品,完成现代感揉和忧郁诗意的形象照杰作。
时尚摄影师 Raphael Pavarotti 以富有南国情调的背景定调 Peter Doig 共同设计的作品,完成现代感揉和忧郁诗意的形象照杰作。

打开心房拥抱崭新生活

把目光从寂静的户外风景离开,Peter Doig 把心思转移在同样不会动的建筑上,他特别喜欢法国建筑大师柯比意(Le Corbusier)的作品,于是和建筑系学生合作,以位于北法的集合住宅 Unité d'Habitation 作为临摹主体,1993~94 年期间创作的《Cabin Essence》,更一举在 2015 年一场伦敦拍卖会中创下 960 万英镑天价。当 Peter Doig 为自己在欧美主流艺术领域挣得一席之地时,他却在 2002 年选择远走至中美洲的千里达,再一次进入陌生国度生活。 「搬到千里达之后,那里的自然景观如此生猛有力,就像童年时加拿大的大自然给我的经验,我又再一次被打到心房。」在这个连「影子都格外深邃鲜明」的热带岛屿国家,艺评家发现 Peter Doig 的创作技法再度改变,他大幅减少使用相片启发视觉想像再作画的模式,开始正视双眼所及的真实风景,在画布上的笔触涂层变得更丰厚,并大量使用抽象元素,对画家来说,能否完成作品的风险变得更高。 Peter Doig 和另一位长驻千里达的知名艺术家 Chris Ofili 共用一间画室,在一回精彩的两人对谈采访中,Chris Ofili 毫不客气地直指好友「总是在画室保留许多画一半就搁置的『失败』作品。」Peter Doig 立刻为自己的行为说明:「如果我不喜欢一幅画,我就会毁掉它,还挂着的画是我觉得还很有希望的作品。它们都有一些我很喜欢的特质,我相信这是创作的必经阶段,才能画出自己也开心的境界。我需要保留这些画到一半的作品,它们带给我不同观点,每一幅对我来说都是新的起点。」
当人们忙着把他和高更(Paul Gauguin)、马蒂斯(Henri Matisse)相提并论,Peter Doig 作品中标志性的解离、重组风格,依旧静默地陈述异乡人的淡然本性,为他在当代艺术家保留无可取代的独特地位。有媒体封他为「画家的画家」,因为现在除了创作之外,Peter Doig 也在德国杜塞道夫 Kunstakademie 艺术学院任教,这位一生四海为家的艺术家再度挖掘到新的创作泉源,「和学生在工作室的对话是在世界上任何地方都找不到的宝物。在对话过程中我掏出内在的很多东西,这个经验再度改变我的创作方式。我从观察学生们创作、和他们讨论之中学到许多事情。」

大秀舞台上层叠的音箱,是 Dior 男装创意总监 Kim Jones 参考 Peter Doig 在 2015 年的《Speake/Girl》画作制作而成大型装置艺术。
大秀舞台上层叠的音箱,是 Dior 男装创意总监 Kim Jones 参考 Peter Doig 在 2015 年的《Speake/Girl》画作制作而成大型装置艺术。

「移动」是产生连结的开始

Peter Doig 今年和 Dior 男装系列创意总监 Kim Jones 携手合作,将过往人生回忆和 Dior 时装作品连结,打造出穿梭梦境与真实两界的高订华服。 Peter Doig 甚至还为此次秋冬大秀独家手绘两个角色,一是迪奥先生的爱犬 Bobby,二是狮子—向 1949 年由 Pierre Cardin 为迪奥先生参与化装舞会打造的万兽之王礼服致敬。 Peter Doig 在 1990 年的作品《Milky Way》里的银河繁星也完美在服装上还原,亦和迪奥先生热衷的占星信仰穿越时空再度相会。这回跨足时尚圈的作品体现了 Peter Doig 从小深植于心的信念,虽然居无定所的生命旅途迫使他观察世界的视角不断移转,他期待着自身作品能帮助人们的思绪自由游走,感受到自己不是一个人,而和更宽广的群体连结,就算身在异乡也能一次又一次找到生命热情,一笔一画丰富灵魂的真实色彩。

Dior 御用的英国制帽大师 Stephen Jones 和 Peter Doig 是艺术学院的校友,两人有长达 40 年的情谊,这次 Peter Doig 直接手绘图像在毛毡帽上,留下不修边幅的颜料痕迹,Stephen Jones 特别表示这些笔触不用修整,还原 Peter Doig 画作的柔边特色。
Dior 御用的英国制帽大师 Stephen Jones 和 Peter Doig 是艺术学院的校友,两人有长达 40 年的情谊,这次 Peter Doig 直接手绘图像在毛毡帽上,留下不修边幅的颜料痕迹,Stephen Jones 特别表示这些笔触不用修整,还原 Peter Doig 画作的柔边特色。

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