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2016 Sotheby's Designer Showhouse

10 位頂尖設計師,10 間紐約藝術宅

2016 Sotheby's Designer Showhouse 10 位頂尖設計師,10 間紐約藝術宅

理想中的豪居該如何鋪畫?紐約蘇富比邀請 12 位頂尖設計師給予最專業的建議與靈感,讓家的12 個空間處處精彩。

文︱ Bella Hsu、圖︱ Sotheby's 2022.11.23

一定有這樣的收藏家─在拍場上買下藝術品,卻不知該安置在家的何方。這些名作常被掛在形式複雜的牆上,或是隨意擺放玻璃櫃裡、梯廳入口,若不先思考如何切合空間格調,既無法突顯主人品味,也可惜了這些走過漫長歷史、來到現代的經典文物。
蘇富比不只懂拍賣,還來幫你解決藝術空間的問題。來自紐約三州地區和西海岸 12 間室內設計公司,在蘇富比總部展廳策劃一所房子中的 12 處不同空間,提供家居裝飾的新鮮觀點!他們以藝術的觀點挑選家具,將蘇富比典藏拍品安插在不同角落,包括十九世紀歐式古風家居、傳統典雅的中國瓷器工藝品、當代藝術攝影作品、時髦別緻的裝飾品,薈萃一堂,琳瑯滿目,於設計巧思中盡顯雅麗堂皇的現代生活。這群設計師以瀟灑風格向傳統致敬,創造現代豪華的生活體現,讓 2016 年度「蘇富比設計師藝舍」一如預期,呈現風情各異的完美家居,成交總額達 985,288 美元。

Master Bedroom │ Robert Passal

在參觀 12 個完美空間的一開始,先帶你來到家的安歇核心─主臥室。羅伯特‧巴索( Robert Passal )曾是曼哈頓精英設計公司的首席設計師,之後創立了自己的品牌工作室,巴索以舒緩、性感、奢華來詮釋心中最完美的主臥室,也讓自己的頭號設計原則─「光線要盈滿每個角落」,創現明亮的典雅臥房,並裝飾大量枕頭、座墊與被子,華而不亂。巴索曾經跟著古董商約翰‧羅塞利( John Rosselli )自學傢俱設計與布置,對於老件情有獨鍾,自己最愛的蘇富比典藏作品,就是義大利知名設計工作室 Studio Tetrarch 於 20 世紀 60 年代的Tovaglia小桌,他喜歡這種歷史感物件,能將設計與藝術並存在同一空間,帶來源源不絕的創意!他建議主臥可以安插一些這樣的古董家具,畢竟充斥新家具的豪宅,就像沒有活力和靈魂的無聊實品屋。

Robert Passal
Robert Passal

Master Study │ Bradley Bayou Design

閱覽室的規格已超越了一般書房,其實更接近展覽廳,除了展示主人的藏書,更展現藝術品味與格調。設計師布萊利‧巴永( Bradley Bayou )是擅長高級訂製服的創意總監,關於家的時尚,他說了算!巴永的作品經常刊載在《 Traditional Home 》、《 House Beautiful 》與《 California Home + Design 》等雜誌,專門解決家居裝修、為老家改頭換面。巴永的審美觀是現代、全球性且性感的,「平衡」是他對空間設計的第一原則,他將瑞典巴洛克時期的 17 世紀鉛鏡,與當代藝術家布倫丹‧福勒( Brendan Fowler )的框架作品一同鑲在牆上,把一對喬治三世式紅木凳子,與弗里茨‧海寧森( Frits Henningsen )扶手椅各據一方,相當大膽而別緻。

Bradley Bayou Design
Bradley Bayou Design

Living Room │ Bunny Williams

客廳,一般人最會在裝潢設計上犯錯的地方,例如用過多靠枕霸占沙發空間、移動塊毯割裂整體空間等等,它能直接展現主人風格還有設計師功力,接下這個艱鉅任務的是被稱為「美國設計教母」的邦妮‧威廉姆斯( Bunny Williams ),她在英國老牌古董商 Stair and Company 開始職業生涯,認為「裝修並不是全部,好的建築設計才是成功的第一步」,憑藉女性對色彩的敏銳觸感,她的作品奢華又充滿溫暖,既柔和又充滿魅力,使家具在空間中獨特又不失協調。
蘇富比擁有眾多珍貴的古董家具與藝術品,威廉姆斯認為這是「永不褪流行的傢飾」。如果你恰好有「一面空白大牆」該怎麼擺藝術品?威廉姆斯解答:「選一張大畫作,或一組小畫作來放,總之,千萬別全都掛上牆。」她將普普藝術元老亞歷克斯‧卡茨( Alex Katz )的〈自行車手〉作品,與現代黑白攝影放成一組,突顯卡茨多變亮麗的色彩;威廉姆斯也將威廉‧巴勞德( William Barraud )的經典作品「在犬舍裡的三頭福克斯獵犬」擺在書櫃前,安靜視覺,即便客廳元素再豐富,她都能為其增添一份安靜知性和韻味。

Bunny Williams
Bunny Williams

Kitchen │ CRD Associates

對於廚房,不只是柴米油鹽醬醋茶,你可以有更多想像!設計師克莉斯蒂‧羅傑斯( Christi Rogers )曾在紐約、巴黎、布拉格與倫敦等城市工作,豐富的旅遊經驗讓她的設計精彩多元,對她來說,一個房子就是要「說主人的故事」,羅傑斯以充滿娛樂性、兼具功能性與美觀、帶有「邀請暗示」的元素設計出不同凡響的廚房(或根本是私人酒吧)。牆上美國攝影師奧蒙‧吉格里( Ormond Gigli )的作品〈唇〉,如烈焰般誘人,隱喻廚房食色的空間角色,還有奧地利攝影師恩斯特·哈斯( Ernst Haas )拍攝的墨西哥公路、現代藝術版畫與塗鴉普普藝術家凱斯‧哈林( Keith Haring )組成的「旅人廚房意象」,處處帶有羅傑斯的鮮明個性,從廚房,可窺見女主人的內心世界。

CRD Associates
CRD Associates

Gallery │ Fawn Galli Interiors

「一個畫廊應該是要完全開放而具互動性。」通過創造不同層次,屏棄「博物館畫廊」的嚴肅與沉重,帶來充滿魅力、天馬行空的活力空間,設計師加里( Fawn Galli )善於利用繽紛色彩堆疊出空間樂趣,這次她要以非常現代的方式,來突顯非常傳統的作品,完成心中兼容並蓄的完美畫廊。加里對曾獲得泰納獎提名的吉姆‧藍比( Jim Lambie )作品特別傾心,他們都擅長以色彩佔領空間,吉姆將傳統地毯貼著有大有小的色塊,色塊上擺著銀色托盤與眼睛圖像,將「觀看」的符號化作前衛視覺,畫廊中 19 世紀燭台、古式地球儀與現代土耳其多彩陶器,整個空間有上百種色彩、跨越數百年代,藝品與藝品間的擺設卻相當協調,為豪宅主人與畫廊老闆帶來耳目一新的靈感。

Fawn Galli Interiors
Fawn Galli Interiors

Breakfast Room │ Jenny Wolf Interiors

珍妮‧沃夫( Jenny Wolf )對早餐室的設計哲學,是要擁抱溫馨、輕鬆又不失精緻美感。法式鄉村風格的綠色菱格壁飾,與桌巾、枕巾呼應著默契,羅莎‧波納( Rosa Bonheur )的畫牛充滿田野情懷,讓整個早餐時光像鋪滿著牧草香氣,而英國皇家御用攝影師塞西爾‧比頓( Cecil Beaton )的仕女攝影作品則指向女主人的風尚氣質,這是一個每個女人都夢想的早餐室。英國戲劇家薩默塞特‧毛姆( Somerset Maugham )曾說過:「要在英國吃得好,就應該一天吃三頓早餐。」想像一下,以義大利新古典、 18 世紀波蘭、喬治三世、愛德華七世等各個皇室時期的餐具,裝盛全套英式早餐,在波納規劃的田園時尚殿堂品嚐到午後,該是多麼夢幻的時光!

Jenny Wolf Interiors
Jenny Wolf Interiors

Drawing Room │ Patrick Mele

接待重要賓客的房間,必定要有究極風格。在法國出生的設計師派崔克‧梅爾( Patrick Mele )有大膽而複雜的性情,他奇異的審美觀是融合建築、裝飾、藝術、時尚與歷史演變之間的交互作用,他認為貴賓室不是用來取悅別人的房間,而是藏有主人激情的密室!梅爾喜愛已經有些「失寵」的維多利亞風格,事實上,這種風格在別人手上可能很浮膩,但梅爾總能帶來優雅格局,他認為這些圓形線條和形狀別具幽默感,在這剛性、習慣直角的世界裡,是被需要的異數品味。藝術家兼建築師加埃塔諾‧派斯( Gaetano Pesce )以打造出一個形似女體的主椅聞名,梅爾用了他的沙發作品《 UP4 》,在這純粹的大紅色上,牆掛著看似冷靜、卻如細語般引人耳畔嗡嗡作響的吉姆‧蘭比( Jim Lambie )黑白海報,處處是帶有貴族感的獵奇視角。

Patrick Mele
Patrick Mele

Foyer │ Richard Rabe

有些人認為,門廳應該提供客人一個戲劇性的經驗,就像走入百老匯。設計師理查‧拉貝爾( Richard Rabel )可不這麼認為,他覺得門廳空間應保有足夠的「生活感」,而不要讓過多的家具和藝術品佔據空間、形成複雜局面。在裝飾前的第一部,是要確保視覺和觸覺的「通風感」,然後才去思考牆面、天花板與地板的設計。拉貝爾以現代的手法演繹巴洛克古典,將各種材料紋理以近乎對稱的方式均衡搭配,呈現內斂的地質色調,使牆上對比色彩的安迪‧沃荷( Andy Warhol )《毛澤東》作品如炙熱光線般搶眼。

Richard Rabe
Richard Rabe

Sunroom │ BHDM Design

日光浴室對一些日照短缺的北歐城市,如赫爾辛基來說相當普遍,一般來說,日光浴室不是房子本身的結構,有些是棚搭在露臺,有些需要另外闢出新房間,主人會在裡頭灌養花草或度過休閒時光,設計團隊 BHDM Design 認為古董不必見不得光、非得藏身在畫廊,而是透過年輕買家的大膽嘗試,讓古董藝品更平易近人, 破除先入為主的藝術空間概念, 例如以1565年義大利雕刻家多西奧( Giovanni Antonio Dosio )打造參議員半身雕像,增添日光室的古典人文情懷,在綠意盎然、陽光充足的半戶外空間,極適合大理石古董帶來空間與時間的深邃感,也不會有太多色彩掩去自然界的蔥鬱。

BHDM Design
BHDM Design

Library │ Scott Sanders

設計師史考特‧桑德斯( Scott Sanders )熱愛閱讀,他認為圖書室是個人成長的空間,最好別有固定規則,且至少要有一件偉大的藝術作品。極簡主義藝術家勒維特( Sol LeWitt )以理性的幾何線條打破過度感性的矯飾,看似有規則,卻是在簡單中以重複來複雜視覺。他所創作的《星星們》宛如六個帶宇宙神秘規律的色彩輪,是桑德斯最喜歡的作品之一,在圖書室給予主人理性與感性的思辨;而超現實主義曼‧雷( Man Ray )、戴安‧阿勃絲( Diane Arbus )攝影作品中表現的迷幻感,也似虛構的書中世界引人入勝。桑德斯奉行的折衷主義,混和入各種不同風格時期,為永恆二字下了完美註解。

Scott Sanders
Scott Sanders

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