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BONSOIR PARIS

擊破創意邊界

BONSOIR PARIS 擊破創意邊界

晚安巴黎!創意隨著夜色襲來,迎向日出盛放,驚艷世人。於 2010 年初,由兩位年輕人共同成立的 Bonsoir Paris ,顛覆、打破制式邊界,從平面到立體,從設計到藝術,從藝術指導到品牌塑造,多媒體、多元的展現,挑戰創意極限。

撰文/Stephie Chiu 圖片提供/Bonsoir Paris 2022.11.22

Bonsoir Paris 由 Remy Clémente 以及 Morgan Maccari 於2010年共同創立,是以研究為首,設計、圖像及科技為本的創意工作室和設計實驗室。服務範圍廣泛,包含:時尚編輯、活動經紀、平面設計、空間裝置、空間設計、攝影、影片製作、數位體驗、品牌塑造等,以充滿實驗性及藝術感的創新風格而備受注目,合作品牌有: HERMÈS 、 NIKE 、 SONIA BY SONIA RYKIEL 、 COS 、 SELFRIDGES 、 GALERIES LAFAYETTES ,以及雜誌如: METAL MAGAZINE 、 I - D 、 AMUSEMENT 、 PRINTED PAGES 、 WAD 、 SNATCH 等。該怎麼定義 Bonsoir Paris ?或者,先別試著定義他們吧!只管隨著他們的腳步跨出制式框架,感受一次又一次獨特的感官體驗。

新世代的多媒體創意單位

Bonsoir Paris 由 Remy Clémente 以及 Morgan Maccari 共同創立,兩人分別自杜培瑞高等應用美術學院( College Applied Arts Duperré )及戈布蘭動畫學院
( Gobelins, L'école De L'image )畢業後,成立了這個以研究為首的創意工作室和設計實驗室,以設計、圖像及科技三者為根本,向各領域開展。最初,他們從印刷及網路媒體的時尚編輯做起,然後活動經紀、平面設計,迅速獲得注目。他們的作品別具獨特性,展現了絕佳的精準度及精湛技藝,而且,不受限制。無論是與量體相關的,如空間裝置、零售空間;或是攝影、影片製作,更包含了數位體驗以及品牌塑造, Bonsoir Paris 提供了廣泛的服務範圍,他們可以是藝術指導、設計師、影像製作者、品牌策劃、空間設計師、物件設計師⋯⋯,以及有能力整合上述各種專業的多媒體創意單位。 他們的理念就是要動搖我們習慣的邊界,找到邏輯與荒誕之間的平衡,自在遊走於藝術和設計。他們喜歡跟重力玩耍,或是把那些通常不會被放在一起的材質放在一起。而無論概念如何創新或獨特, Bonsoir Paris 都會讓它變得簡單,因為他們深信,每個好的概念都應如此,不搞複雜、不耍艱深。當各品牌苦思著如何創新、如何打破代溝、如何用新的方式演繹傳統、如何跟上隨著網路誕生的新世代們,自然形塑的獨特文化時, Bonsoir Paris 似乎找到了其中的關鍵。從2010年成立至今,合作過的品牌就包含了: HERMÈS 、 NIKE 、 SONIA BY SONIA RYKIEL 、 COS ,以及倫敦高檔百貨公司 SELFRIDGES 、巴黎知名的老佛爺百貨( GALERIES LAFAYETTES ),還有多本雜誌如: METAL MAGAZINE 、 I-D 、 AMUSEMENT 、 PRINTED PAGES 、 WAD 、 SNATCH 等。
欣賞 Bonsoir Paris 的作品,常會同時感受到許多相異又相似的元素,例如:工藝與科技,藝術與設計。他們也表示,如果沒有創新創造者和工匠們存在的世界網路,那些充滿創意的過程就不可能誕生。從他們近年來的作品,無一不展現出這種多元且獨特的特質。例如他們分別與愛馬仕( Hermès )及巴黎老佛爺百貨( Galeries Lafayette )合作的櫥窗設計,讓制式的櫥窗成為觸動感官、引動靈感的魔法方格。

模組化的設計概念為  COS  創造出多倍可能的商品展示方式。
模組化的設計概念為 COS 創造出多倍可能的商品展示方式。

令人驚艷的櫥窗設計魔法

2014 年 9 月, Bonsoir Paris 受邀為位於阿姆斯特丹 de Bijenkorf 百貨公司內的櫥窗做設計。為了傳達愛馬仕的品牌精神及歷史傳承, Bonsoir Paris 選擇了用數位科技來重新解釋各種狀態的水,因為「水」正是阿姆斯特丹這個城市裡無所不在的元素。
就像是「自然 2.0 」的概念,透過科技計算後呈現的設計成果,在樹木以及岩石的裝置中,分別呈現出瀑布、海浪、噴泉和水滴等不同的水的狀態。雖是靜態設計品,卻有著十足動態的視覺效果。透過簡單的系統展現將水的特質推到極限,重新解釋了一種複雜、同時與自然親近的感受。之後, Bonsoir Paris 也與愛馬仕再次合作,創作其位於杜拜的門市的櫥窗設計。
總是以每一季的櫥窗設計驚艷世人的巴黎老佛爺百貨,去年春天也邀請了Bonsoir Paris 打造新一季的「 Quoi de neuf 」(法文:有什麼新鮮事嗎?)。這一次,老佛爺百貨以「文學」為題, Bonsoir Paris 援引「白紙」的概念,打造 16 個櫥窗設計,每一個櫥窗凸顯出一種細節與特性,用以傳達不同產品的概念。成果就如同一個個超現實主義的宇宙般迷人,純淨且具有極簡主義特色。

巴黎老佛爺百貨櫥窗設計, 16 個櫥窗各凸顯出一種細節與特性。
巴黎老佛爺百貨櫥窗設計, 16 個櫥窗各凸顯出一種細節與特性。

打破想像的邊界

走出櫥窗的方框, Bonsoir Paris 為各品牌所打造的空間裝置,更充分展現了互動特質以及多元的可能性。 2014 年 9 月的米蘭時裝周上,義大利知名服裝品牌 Krizia 易手重生,不僅發表最新系列,也於時裝周期間舉辦了《 KRIZIA now. Looking back. Going forward 》多媒體展覽。 Bonsoir Paris 再次展現獨特觀點,以簡單的長立方條系統,輝映出展覽所在的利塔宮( Palazzo Litta )偉大悠久
的建築之美。
「這個設計,藉由反射的形式禮讚這個建築,以及此處高貴的環境。」 Bonsoir Paris 將具鏡面質感的長形立方條安裝於空間中,當參觀者走過其中時,裝置對於空間裝飾的反射及偏移效果,會帶來如夢似幻般的華美視覺。而這樣的體驗因人而異,每個人的動作身形都不同,因此看到的視覺效果也略有差異。Bonsoir Paris 以此設計詮釋 Krizia 的復興,創造出一種奠基於歷史的摩登感。今年春天, NIKE 全新系列「 JFS x NIKE 」的上市活動中,委託 Bonsoir Paris 為新系列發展一個全方面的推廣活動,包含設計一個涉入式的空間裝置、攝影、以及零售空間的藝術總監。「 JFS x NIKE 」是 NikeLab 與德國設計師 Johanna Schneider 合作的服裝系列,其設計的關鍵是「模組化」。簡單來說,此系列包含了多件套裝,讓使用者可以依據活動的不同階段,像是熱身或緩和運動時,依需求隨意搭配服裝。材料創新且強調創新剪裁,以展現運動中的人體結構。 Bonsoir Paris 在發展概念時便從「模塊化」的核心概念出發,透過展售門市裡的空間裝置,為此系列描繪出清晰鮮明、標緻性的面貌。

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