貼在門樑上大大的「囍」字是新舊世代的共同記憶，窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花⋯⋯，每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮豔的剪紙貼在家中窗戶、牆壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。台灣新銳藝術家吳耿禎用前衛、顛覆、另類的藝術理念，重新詮釋傳統民間的母體藝術，以剪刀為筆，篇篇成詩，一枚小小的剪紙飽含豐厚的情感，這回不只是訴說古老的傳說故事，而是刻畫新一代人的當代語彙。
陝西窗花風格粗樸豪放，單純簡練；河北蔚縣和山西廣靈剪紙加染色彩，濃厚中透著秀美艷麗，其戲曲人物尤具特色；江蘇南京剪紙淳厚，粗中有巧；宜興剪紙華麗工整，南通剪紙秀麗玲瓏；廣東佛山剪紙色彩富麗、手法多變、裝飾性強；山東高密剪紙細膩精巧，一絲不苟⋯⋯。剪紙作為一種民間藝術，具有很強的地域風格。對出生台灣台南的吳耿禎來說，剪紙則是他兒時沿著曾文溪畔，與阿公坐著牛車下田種瓜的記憶連結，在多年前個展【（農用）黑皮書】中，吳耿禎回顧自身家中無人承接的休耕土地，將農村印象中的西瓜、稻米、紅蘿蔔、哈密瓜作為題材，質樸的語言潛藏更深一層關於土地正義的社會議題。
從東方傳統，走入歐美時尚
「我把紅色做到最好，再去嘗試其他的顏色。」吳耿禎早期的創作中，帶有濃得化不開的鄉土情懷，大大的紅色揭示傳統語彙，用創作喚醒環境問題，回歸到後來就是每人每日的基本生活，如斯單純卻也不單純。吳耿禎踏入剪紙藝術，一切都源於 2006 年申請到雲門舞集流浪者計畫，讓他有機會走入剪紙的原鄉中國陜北，陜北的大娘將剪紙作為日常零工，也將一袋袋的剪紙工具傳承給女兒，吳耿禎回到台灣，舉辦首次個展，就以他與阿嬤千絲萬縷的親情表現在千片萬頁的剪紙上，其中最大幅的剪紙作品，以召魂娃娃、抓髻娃娃、拉手娃娃的外型來剪出阿嬤的影像，詮釋「破碎」的記憶卻帶有非常濃郁的深厚情感，他還將阿嬤的形象剪紙化作一片片的蝴蝶，為高齡九十多歲不克前來觀展的阿嬤，代訴其渴望自由的心境。
在剪紙藝術領域中，吳耿禎結合詩歌、繪畫、雕塑、時尚、攝影、錄像、劇場設計等不同藝術表現形式，成為當今獨樹一幟的流派，為當代設計注入材質、傳統文化與現實脈動三者交融的故事。2014 年，吳耿禎受到愛馬仕的合作邀請，參與巴黎 Hermès Petit h 工坊來台舉辦的再生時尚特展，他利用剪紙技巧，利用回收皮革和絲巾製作嶄新作品，褪下剪紙大紅色傳統印象，一反以往單色剪紙的創作，走入愛馬仕多樣色彩潮流，以不同媒材呼應愛馬仕近年討論的「再生」風潮，一系列藝術作品如「彩色剪花-夏夜的生命樹」、「剪花人-打蛙鼓」、「剪花人-牧羊少年」全以愛馬仕回收皮革製作，為展場中 3,700 多件廢棄、缺損的皮革與絲巾布等材料發聲，讓回收（recycle）轉變為真正的「再造」（upcycle）。
典藏詩意的紙上建築
建築背景出身的吳耿禎，不僅在剪紙表現極強的複雜結構，打造展場動線也別具創意，例如 Hermès Petit h 展中，剪紙般的白色高低層架與隔間形成空間裡的輕建築，而層架代表著台北的盆地地形、河流和綠意，並以牽牛花、蓮花等大自然的有機物為靈感組合並解構，使這些層架如水一般流動在展區，與作品相互輝映。對吳耿禎而言，田野就是學校，水，就是一切的靈感起源。他在大學之前從沒剪過紙，即便是兒時的美勞課也沒接觸過，一直到 24 歲大二那年，學校泳池的雨後漣漪光影使他大感驚艷，才抓起剪刀、拿起海報紙開始剪，就此觸動對剪紙的藝術細胞，並將2D的平面表現進階到3D立體美感，結合多媒材與光影使明暗陰影訴說更多故事，目前受香港德意志銀行收藏的「影像剪紙系列-水光」，將「水」波紋層次融入各種花卉植物，如漣漪漸層的色彩，像是回頭探視那位當初第一次拿起剪刀、只為再現美麗水紋的大學生，如今已為揚名海內外的藝術家，別有映照的意味。
吳耿禎近期作品多為與時尚、跨界品牌合作的參與式計畫，《親愛的》是與舞蹈家何曉玫合作，是將當代剪紙藝術放入劇場舞台，一齣戲劇性強烈的舞蹈劇場作品。由書冊意象營造的故事空間，隨著迅速流動的舞蹈節奏，宛若人的生命般，無聲但鼓噪，獲得第12屆台新藝術獎。近年吳耿禎受國內外展覽邀請，一次又一次帶來撼動人心的剪紙作品，也為各國商業空間爭相收藏，由巴黎半島酒店典藏的作品「繁體漢法字典」，以 1970∼80 年代的繁體漢法字典為材料，能使觀者細細梳理出對字典的懷舊記憶，在充滿手作溫度的藝術中，找回對時光的嗅覺。