Wallace Chan，陳世英，以超乎想像的創意思維與工藝技術，征服一向自視甚高的巴黎人，進入巴黎古董雙年展的殿堂。2012 年，他以「藝侔道一（The Path to Enlightenment Art & Zen）」系列驚豔巴黎人的眼，連見多識廣的香奈兒創意總監 Karl Lagerfeld 也讚嘆；2014年，他再度以「非想非非想－觀物出神（Eye Behold, as Stories Betold）」系列震撼巴黎大皇宮，丹麥亨立克親王（Prince Henrik of Denmark）亦駕臨親訪交流。身為唯一一個連續2屆入圍此展覽的華人珠寶藝術家，透過他的珠寶創作，我們見著東方禪的寧靜璀璨。
Text_Agnès Photo_Aspen Art Museum、The Pritzker Architecture Prize、台南市政府文化局
「格物致知」，是中國古代儒家思想的重要概念，也是陳世英鑽研珠寶學問奉行的圭臬。很難相信，這樣一位西方人眼中的珠寶大師，完全沒有接觸過正統的珠寶教育與工藝訓練，陳世英所有的工藝技術，全都是自我探索而來。陳世英從不諱言自己「吾少也賤，故多能鄙事」。出生於福州，後與家人移居香港，自幼家境貧寒，因此他早早就開始學習一技之能。一開始跟著叔叔學雕刻象牙，但他那時只認為是一個得以溫飽的工作。
不過，天生精益求精的精神，讓他不斷鑽研各種不同材質的雕刻。看到師傅雕出三面立體內雕觀音像的水晶，他就想，難道不能更多嗎？因而苦心鑽研，讓他找到結合陽刻與陰刻的全新雕刻技術，將之深化為立體內雕，配合精算式進行角度切割，改變折射角度令影像重迭，形成立體多線條的倒影，始創出五面倒影的雕刻法，也就是讓他闖出名號的世英切割（Wallace Cut）。
陳世英在偶然的機會下前往德國，在尋找雕刻用的水晶原料時，讓德國原料供應商見識到他獨門的世英切割，因而邀請他前往巴塞爾辦展，展出時又遇到前來參展的日本人，隨即邀他前往日本辦展，因而逐漸闖出國際名聲。陳世英為了更加精進自己的設計，因而開始學繪畫，並觀摩國外珠寶作品。以雕刻聞名的陳世英，創作時常使用大克拉數寶石，因而以大型珠寶骨幹鑲嵌勢在必行。然而，如果用傳統的黃金去鑲嵌，往往會讓珠寶太重而不宜配戴，那便失去了創作原意。於是，他把腦筋動到重量僅為黃金五分之一的鈦，而且可以做出比黃金更細的鑲爪，讓更多光線進入寶石，更顯璀璨。不過，鈦的金屬記憶力很強，因而陳世英花了8年時間苦心鑽研鈦的特性，終於能駕馭，成為他最為擅長使用且著稱的材質，讓他的大型珠寶藝術創作成為真正能配戴的雕塑藝術。
Wallace Chan「靈眸生花（Eyes of Infinity）」蠍子頸鍊，主石為重達 45.51克拉的亞歷山大貓眼石，以Wallace Chan 之名命名為「The Wallace」。頸鍊可拆出胸針與戒指另外佩戴。此外，珠寶上難以避免出現的金屬嵌爪，對陳世英來說向來是非常煞風景的事，破壞了寶石的美感。因此，他研發了「鑽石爪嵌接法」與「內格榫卯嵌接法」，前者是直接以寶石或鑽石為鑲爪進行嵌接；後者是從明朝家具取得的靈感，將鑲嵌的物料雕刻出榫與榫眼，因此無需鑲爪亦可相互緊扣。
不過，光有技術，只能成「匠」，無法稱「師」。陳世英之所以能夠闖入巴黎古董雙年展，與 Cartier、Boucheron、Chaumet 等擁有百年歷史的法國珠寶品牌相抗衡，除了令人驚嘆的珠寶雕刻工藝，還有他在珠寶裡注入的中式哲思。
Wallace Chan「紫月良緣（Gabriella Rose）」項鍊，主石為一顆重達 164.39 克拉的內部無瑕紫色剛玉，2014 年巴黎古董雙年展作品。陳世英表示：「我創作，是為了說故事。」因造物有情，所以萬物皆有其意。陳世英作品中常見「蟬」、「蜻蜓」與「蝴蝶」三種昆蟲，「蟬」「禪」同音，「蟬鳴我思，禪明我醒，禪兒入定，世靜若止」，在陳世英眼中，蟬棲樹而息、餐風飲露，生來無欲無求，只為歌頌自然，傳承生命，品格清高脫俗，最能表達其禪思。
而蜻蜓與蝴蝶無論在中國古籍或西方世界，都是常見的靈感來源。陳世英暱稱英文名為 Dragonfly 的蜻蜓為「西方的飛龍」，遠自侏儸紀便已存在，無論東西方都有豐富記載。「玉龍倚翠」的蜻蜓鑲嵌翡翠，蛋面翡翠表現飽滿的身體，依照翅膀紋路量身切割的翡翠透露纖薄，展現出蜻蜓輕盈、迅速的特質，靈巧停駐於一顆生命樹上，樹下的小人兒忙不迭接力搬運，一動一靜之間，展現旺盛的生命力。陳世英在雕刻寶石上的功力再次顯現，擁有獨家專利的切割翡翠技術，讓翡翠細化和亮度強化，讓光在翡翠中加速遊走、跳動，使綠與綠之間能相互折射輝映，讓碧綠更濃。
Wallace Chan「悟禪知翠（Stilled Life）」蟬胸針，鑲嵌翡翠，2012 年巴黎古董雙年展作品。象徵自由、美與愛情的蝴蝶，同樣也有死而復生的意義（由蛹化蝶的過程猶如先死後生）。陳世英常以蝴蝶比喻美人，「藍羅」便是這樣的作品。靈感源自曹植《美女篇》形容美女採桑的情境，「明珠交玉體，珊瑚間木難。羅衣何飄飄，輕裾隨風還。」3 顆總重 25.64 克拉的丹泉石，以陳世英獨創的鑽石爪嵌接法鑲成身體，冰種翡翠雕刻的翅膀似裙襬般擺動，又好似姑娘的冰肌玉骨。以鈦金屬鑲嵌青金石與藍寶石，層疊輝映出藍色羅衣的深淺層次，也似蝴蝶展翅飛舞，可見陳世英體內的浪漫因子。
從「藝侔道一」到「非想非非想－觀物出神」，陳世英展現驚人的思想與工藝進化。焦點作品「浪裡淘花」，魚無水不生，水無魚不活，水中的魚，從生的那一刻，已與水共生，可曾有水我之分？正如創作者常言「忘我」，創作進入連呼吸也忘記的那一刻，物非物，我也非我，物我即一，遁入悠遊逍遙意境中。以鈦金屬雕塑的魚彷似擁有生命，魚鰭勁擺如浪花，嘴吐白泡向前游來，周圍時光卻似凝結靜止，似欲語卻已無言，為結合創作哲思與超凡工藝的卓越之作。
Wallace Chan「玉龍倚翠（On Dragonfly Wings）」，2014 年巴黎古董雙年展作品。「真空妙有（Secret Abyss）」更是陳世英自我挑戰工藝極限之作。內鑲 1,111 顆祖母綠與黃鑽的中國祥雲圖騰，在挖空的髮晶內氤氳著瑞彩，駕著髮晶的一絲絲天然紋路，迴繞於蜿蜒的幻境中，正看有景深，側面看有祥雲起伏浮動，意境之美令人不禁神往深入探究，然而更令人好奇的是，究竟是怎麼做到的？陳世英幻想自己是困鎖於水中玻璃的魔術師，從打磨到鑲嵌，需聚精會神；屏息靜氣，一刻也不能鬆懈，每一個步驟都是耐性與決心的考驗。陳世英將這個過程視為創作者的修行，而修途必然顛簸，需經千層關、萬重工，一圈扣一圈、一環接一環，終成就不可思議的美，亦再次彰顯身為寶石雕刻大師的風範氣度。
「浪裡淘花（Gleams of Waves）」魚胸針，鑲嵌翡翠，2014 年巴黎古董雙年展作品。
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