起點，巴黎鍍金門宮
這個旅程的起點，正是巴黎第12區的鍍金門宮。在這長大的 Christian Louboutin 幼年開始便喜歡在週日參觀異國情調浮雕裝飾的鍍金門宮畫廊和熱帶水族館，「這也是我第一次畫鞋的地方」Christian Louboutin 回憶道。他的首批設計包括以熱帶水族館內色彩斑斕的魚為靈感的金屬色皮革 Maquereau 高跟鞋，以及當時在博物館內啟發他創作出的經典 Pigalle 高跟鞋的禁止訪客穿著高跟鞋告示牌；這也是為何選擇在這個意義非凡的地點展出。
策展人 Olivier Gabet 將這段奇幻之旅分作 11 個主題展間，大致沿著時間順敘，除了私人典藏與公共博物館借展，還攜手多位藝術家、工藝大師專程為此展覽創作奇幻場景。例如第二展間中，他早年的經典便在 Maison du Vitrail 特製的彩繪玻璃下映襯出猶如宗教般古典又華麗的氛圍。在下一個展間，我們看到西班牙塞維利亞銀轎子中，法國工匠製作的高聳水晶鞋履上，裝飾著印度設計師 Sabyasachi Mukherjee 奢華非凡的手工刺繡。由具象藝術組成的抽象場景，如同他的鞋履，一步一步帶著人們跨越想像力與時空的界限。
跨越藝術、時尚、娛樂的友誼
一路跟隨歷史的線性發展，來到主題性的展間，探索的是創作的概念本身。2006 年，Christian Louboutin 推出可以在視覺上完美拉長腿的 Nudes 裸色系列，這也是第四展間的主題；展區由英國的藝術雙人組 Whitaker/Malem 製作九件不同膚色皮衣雕塑，營造強烈視覺效果。除了 Nudes，Christian Louboutin 的另一項標誌性的設計鉚釘，則在田園鄉村風的客廳中對比出其文化意涵。
不只時尚和雕塑，劇場藝術與娛樂無疑也是深刻影響 Christian Louboutin 創作的靈感來源，巨大雕花木柱將其中一間展間化為不丹劇院，投放著他的好友脫衣舞娘兼舞蹈演員 Dita Von Teese 和自由足球運動員 Iya Traoré 的全息圖，與他為 Tina Turner、Michael Jackson 設計的鞋履點出 Christian Louboutin 和大眾流行文化的親密關係。他與好萊塢緊密的合作，更成為第九展間的主題；靈感、熱情、與友誼，構成了 Christian Louboutin 多采多姿的生命與創作。
以鞋履駕馭藝術
然而鞋履與藝術的界線是否存在？以戀物（Fetish）為主題的展間，展出 2007 年他和英國鬼才導演大衛林區（David Lynch）合作的著名影像，主角都是「不能用來走路」的鞋子。一雙需將近上百道工序製作的鞋履，失去功能，成了純然乘載概念的藝術品，也成為引發人對物品無法自拔的依戀和對性感的幻想對象。而在展覽中更點明這幻想對象，正是在有意無意間勾勒出腿部線條的足弓。
旅程的終點，來到 Christian Louboutin 的幻想博物館（An Imaginary Museum），在一個線性時間與現實空間的順序、界線、理性都消失的地方，不同的靈感文物與作品超現實地和諧共存。「是一個一切皆有可能的地方，」Christian Louboutin 說，這裡收藏的物件對他來說別具意義，而整個展出「記述了一些不可逃避的經歷，因為這也是我生活的一部分，一個不斷變化的來回穿梭，一段探索、重新探索、不斷邂逅的旅程。」