從展現台灣草根生命力和廟宇文化的《鄉土系列》，到詮釋動靜氣韻、凝聚天地陰陽之力的《太極系列》，再到描繪倫理情感、人生百態的《人間系列》，創作出無數經典作品的台灣國寶級藝術大師-朱銘，不僅終其一生傾情創作，勇於嘗試、勇於突破的他，更隨著內心的體悟，創作出不斷昇華的藝術境界。多年來，創作熱情未曾稍減的朱銘，也一 再以驚艷國際的雕塑藝術，讓世界看見台灣，看見台灣源源不絕的創作能量。
從傳統木雕到現代雕塑藝術
1938 年出生於苗栗通霄的朱銘，15 歲時因鎮上慈惠宮找來雕刻師李金川操刀翻 修，於是在父親的建議下，年少的朱銘開始師從李金川，學習木雕和繪畫，在歷經三年又四個月的修業後，已可獨當一面的朱銘，成立了自己的工作室，開始以木雕為業，並持續在工作中磨練更 加純熟、厚實的雕刻技藝。 多年後，渴望探尋藝術創作之路的朱銘，為了突破傳統木雕技藝的侷限，因此在 1968 年時投入雕塑大師楊英風的門下，開始學習現代雕塑藝術。在楊英風的指導下，朱銘不僅認識了藝術生命的本質，並且掌握了融合傳統木雕和現代雕塑的創作精神。而本名朱川泰的他， 也因恩師的賜名，改名為朱銘。經過數年的沉潛淬鍊，在 1976 年，朱銘透過恩師楊英風的推薦，在台灣國立歷史博物 館舉辦了首次個展，並以一系列富含台灣鄉土生命力的雕塑作品，獲得廣大的迴響。大獲好評的《鄉土系列》，也讓他日後被譽為 1970 年代台灣鄉土運動的代表人物。
藉由《鄉土系列》在國內藝術界展露頭 角的朱銘，隔年隨即帶著從寫實轉為抽象的《太極系列》，前往日本展覽。包含朱銘最廣為人知的作品「單鞭下勢」， 也在日本展覽之列，隨後「單鞭下勢」 亦被日本箱根雕刻之森美術館典藏。一鳴驚人的《太極系列》，不僅以抽象手法展現動靜之間的氣韻流轉，並且以寫意的刀法，賦予作品混然天成、形神兼備的生命。而創作《太極系列》的因緣， 則是因為楊英風建議身體孱弱的朱銘修習太極，以此強身。後來朱銘不僅逐漸從修練太極的過程中，獲得修養身心的益處，並且涵養出將太極的「套路」和「內 在精神」做為創作元素的想法。
推開國際藝術的窄門
在進入現代藝術創作領域後，勇於嘗試和挑戰的朱銘，也開始運用木頭、銅、 不鏽鋼、保麗龍、陶土等多元素材，進行多樣的雕塑和裝置藝術創作。而 1980 年代則是朱銘全力發展創作的重要時期， 這段時間他除了持續深化《太極系列》， 同時也開始了《人間系列》的創作，並且越發以他獨樹一幟的雕塑藝術語彙， 在作品中挹注撼動觀者感知的精神體悟。 一心希望將自己的作品推向國際的朱銘， 在 1980 年時來到紐約，從零開始，花了數個月的時間，一邊看展、汲取創作養分，一邊尋求在美國藝術界立足的方法。 終於在 1981 年，朱銘順利在漢查森藝廊 ( Max Hutchinson Gallery )舉行了首場美國個展，成功吸引了國際藝壇的關注。 此後，他亦曾多次重回紐約舉行展覽。 而朱銘在 1983 年所創作的「掰開太極」，便是以將木頭掰開的氣勢，詮釋出他遠赴美國，不斷挑戰與思索的堅持和毅力。
在 1991 年前進歐洲藝壇的朱銘，不僅陸續在英國、法國、盧森堡、比利時、德國等地舉行展覽，在 1997 年時，朱銘更 成為首位在法國巴黎梵登廣場 ( Place Vendôme ) 舉辦展覽的華人雕刻藝術家。 此時，朱銘的《人間系列》也越發受到關注。《人間系列》除了含藏著對於眾生百態的關懷，並且藉由更加多元的媒材和手法，以簡潔的半具象雕塑，在作 品中敘述著人間的溫暖情感。英國著名藝術評論家 Ian Findlay 便曾表示，「《人間系列》的出現，意味著朱銘藝術觸覺與技巧更上層樓，此藝術昇華實在讓人讚歎不已。」
1999 年，朱銘投注一生積蓄打造、被視 為他此生最大創作的「朱銘美術館」， 正式在新北市金山開幕。這座全台最大的戶外美術館，不僅展示包含《太極系列》、《人間系列》等諸多作品，並且以徜徉在山林天地間的雕塑展和藝文活動， 致力於帶動台灣的雕塑藝術發展。