Victoria & Albert Museum 住着缪思的博物馆
与自然史博物馆仅一条马路之隔，也是感性与理性的灵感交界，V&A是全球最大的艺术与设计博物馆，瑰藏数百年来的珍贵作品，影响后世许多时装设计师的创作。
V & A 曾举办德裔美国时尚摄影师 Horst P Horst（1906-1999）回顾展〈 Horst： Photographer Of Style 〉，展出他 60 年摄影生涯的无数经典作品。 Horst 可说是二次战后定调巴黎风格的关键人物，与香奈儿、夏帕瑞丽（ Elsa Schiaparelli ）和艺术家达利是同一挂的好朋友，最为众人所知的作品是上世纪 40 年代左右在《 VOUGE 》拍摄的一系列时尚大片。 V&A〈 Fashion in Motion 〉现场走秀也是时尚养分极高的活动，例如英国时装设计师 Ralph & Russo 展出从 1775 年至 2014 年的订制结婚礼服、向 Alexander McQueen 才华致敬的《野蛮的美丽》（ Savage Beauty ）回顾展，展出由施华洛世奇在 2006 推出 Philip Treacy 和 Shaun Leane 为 McQueen 巴黎走秀打造的鸟巢帽。
何谓奢华？ 你或许会对这个概念的起源和释义感到疑惑，很长时间以来，奢华概念一直都备受争议。 最近，在社会不平等的背景下涌现并发展起来的一批奢侈品牌，更是掀起了新一轮论战─时至今日，奢华一词究竟意味着什么？ 许多设计师、艺术家与制造者为参与和进一步展开讨论，利用一系列精选的术语建立起的框架就是奢华的概念。 它提到生产极耗时力的、手工制作的杰出产品，这些论调多数在 V&A 获得解释。 早在 1899 年，女王为纪念她的丈夫艾伯特亲王，将南肯辛顿博物馆（ South Kensington Museum ）更名为维多利亚与艾伯特博物馆（ V&A ）开始，「亚洲」、「家具纺织与服装」，「雕塑、金属、陶艺与玻璃」和「图文」四大典藏部门就以高度创新水平与对工艺传统的敬意运作。 什么是奢华？ 何谓时尚？ 来到伦敦 V&A 必会有定论在心。
House of Hackney 壁纸的狂想
由知名设计师夫妻档 Javvy M Royle 和 Frieda Gormley 在 2010 年创立的奢华家居精品店，坐落在充满活力的肖尔迪奇区（ Shoreditch ）， 距离伦敦利物浦街站仅有徒步 10 分钟的路程。 他们认为最美的伦敦不是枯燥的极简主义所能展现，而是维多利亚时代的版本，店内所有的壁纸、窗帘和百叶窗、家居摆设等品牌都具有相当的个人收藏精神，皆为英国设计且在本地制造。
2，000 平方英尺的店铺由 MRA 设计，在两个楼层中展示了该品牌所有的时装和内饰，以及新型睡衣、配饰和文具系列。 室内设计 House of Hackney 壁纸的狂想反映了 House of Hackney 有趣的非传统精神，以及它传统而高质量的手工艺起源。 该品牌的经典商标印花修饰了墙面，平衡了它标志性的午夜蓝深色家具系列。 整个空间被划分成 4 个主题房间——花园、面料、时装和家具。
花饰妆点了通往花园区域的店铺入口，巴特勒水池旁的陈列台上则展示了符合House of Hackney 品牌灵魂的花束。 黑白相间的维多利亚式磁砖与花园区背后的印花墙面形成夺人的鲜明对比。 来到面料区域，偌大的层架呈现了意趣生动的靠枕作品，
墙纸系列也尽情延展在挑高的空间中，让顾客能将印花全貌一览无遗。 收银桌上方悬挂的球形灯在镜面天花板的映射下，开拓了店铺整体风格的另一层想象空间，随着不同花色的磁砖将每个区域做出区隔，也进一步提升了不同工艺品混合搭配后的层次感。
别再认为壁纸只能在墙上和家具上玩花样， House of Hackney 和运动品牌Puma 合作，以经典的低筒 Basket 为蓝本，鞋身印满玫瑰花卉图案的天鹅绒结合黑色皮革，辅以侧身的金色“ Puma 」 Logo 和鞋舌上的「 House of Hackney 」绣标彰显合作身份，最后搭配黑色橡胶鞋底与鞋面形成对比，雍容华贵。 当花卉碰撞运动鞋，一种全新的美学就此诞生！
Ham Yard Hotel 华丽保龄球
保龄球或许是有点老派的娱乐，但相约在 Ham Yard 酒店保龄球馆喝调酒，那真是时髦极了！ 从美国德州运回的五○年代保龄球道馆里，改造成可容纳188人的私人会所 TCroc ，附设酒吧，还有许多霓虹灯装饰，能享受酒店提供的各式娱乐，该球道是以结实的枫木制成的，为了满足部分保龄球爱好者在黑暗中打球的特殊需求，该馆还提供紫外线保龄球瓶和紫外线鞋带。
酒店外围受绿意盎然的人行道围绕，自成一个小聚落，由酒店主人 Tim Kemp和 Kit Kemp 夫妻档一手操刀的套房，为民族风印花混搭 60 年代的摩登复古风， 91 间房都各自精彩，另有 24 间酒店式公寓可供投资自住，都溢满着独特英伦风情。 主人善用缤纷色彩、几何图案与各种别有质感的材质，点缀从印度运回的手工雪花石水晶灯与各式玻璃餐具，又与许多艺术家合作，以Hermione Skye O'Hea丝绸装置艺术、 Christina Van Der Hurd 手工挂毯，营造出活力四射的都会村落（ Urban Village ）旅程。 走出酒店，在伦敦心脏地带苏活 Soho 区，距离皮卡迪利广场（ Piccadilly Circus ）和莱斯特广场（ Leicester Square ）两个最近的地铁站仅需步行 3∼10 分钟，距离特拉法加广场（ Traffalgar Square ）有 10 分钟的步行路程，距离白金汉宫（ Buckingham Palace ）、大笨钟（ Big Ben ）和威斯敏斯特（ Westminster ）则有 20 分钟的步行路程。
Dabbous 米其林新食尚
纽约时报给了 Dabbous 一个封号─伦敦最难订的餐厅。 走进米其林餐厅就得西装革履？ 眼前尽是要奢华骨瓷与名家家俬？ 位在英国伦敦的 Dabbous ，是近年来英国美食餐饮界颇红火的餐厅，处在 Goodge 街的拐角处，高大沉重的黑色大门像是国安局或是银行机关，四周的通风管道打造英伦工业色彩，大胆裸露的金属与随处的木制桌椅，甚至连桌巾也不铺，前卫且冷静。 2012 年大门始开，成立第一年即被英国《 Tatler Restaurant Awards 》票选为「最佳厨房」。 2013 年，在公信力极高的英国《 Top 100 Restaurants 》中 Dabbous 挤下多间知名餐厅，夺下第 11 名。 同年，更在「红色美食圣经」英国米其林指南中摘星。 英国著名美食评论家 Fay Maschler更曾给予 Oliver Dabbous 五颗星的高度评价。 这种平易近人的乡村小酒馆风格，在全球米其林地图中并不多见，颇有法国米其林名厨 Yannick Aguemon 旗下 La Régalade 的态度，一派轻松简约，味蕾的惊艳却一点也没少给。 Dabbous 引领伦敦走向另一个「食尚」层次，不以高规格的米其林装潢与服务来定义高级，颠覆餐饮界的传统框架。 主人 Oliver Dabbous 打造随兴自在的空间，加上朴实无华却魅力难挡的料理─将短烫过的新鲜白菜根简单以坚果蛋黄酱调味，撒上种子装饰就成为开启味蕾的序章; 以单柄小陶锅盛装的蘑菇燻酱水煮嫩蛋底下铺着稻草，烘托了料理的真挚平实。 飨宴渐入主轴，您或可选择由蒲公陪衬着的和牛菲力牛排，享受它与用大蒜、奶油、辣根和柠檬汁做调成的蒜味酪乳之间的精彩互动; 又或是细细体会被粉红马齿苋点缀，饱含着初春气息的红烧大比目鱼。 由腌渍葡萄和独活草陪伴出场的紫罗兰芥末燻黑章鱼为主餐谱下注解后; 清爽的山椒黑糖红柚将在正式甜点出场前，勾起舌尖无限酸甜的期待。