【INHERITAGE】传递优质生活美学 - 领略顶级生活的极致品味

一定有这样的收藏家─在拍场上买下艺术品，却不知该安置在家的何方。 这些名作常被挂在形式复杂的墙上，或是随意摆放玻璃柜里、梯厅入口，若不先思考如何切合空间格调，既无法突显主人品味，也可惜了这些走过漫长历史、来到现代的经典文物。
苏富比不只懂拍卖，还来帮你解决艺术空间的问题。 来自纽约三州地区和西海岸 12 间室内设计公司，在苏富比总部展厅策划一所房子中的 12 处不同空间，提供家居装饰的新鲜观点！ 他们以艺术的观点挑选家具，将苏富比典藏拍品安插在不同角落，包括十九世纪欧式古风家居、传统典雅的中国瓷器工艺品、当代艺术摄影作品、时髦别致的装饰品，荟萃一堂，琳瑯满目，于设计巧思中尽显雅丽堂皇的现代生活。 这群设计师以潇洒风格向传统致敬，创造现代豪华的生活体现，让 2016 年度「苏富比设计师艺舍」一如预期，呈现风情各异的完美家居，成交总额达 985,288 美元。

Master Bedroom │ Robert Passal

在参观 12 个完美空间的一开始，先带你来到家的安歇核心─主卧室。 罗伯特‧巴索（ Robert Passal ）曾是曼哈顿精英设计公司的首席设计师，之后创立了自己的品牌工作室，巴索以舒缓、性感、奢华来诠释心中最完美的主卧室，也让自己的头号设计原则─「光线要盈满每个角落」，创现明亮的典雅卧房，并装饰大量枕头、座垫与被子，华而不乱。 巴索曾经跟着古董商约翰·罗塞利（ John Rosselli ）自学家具设计与布置，对于老件情有独钟，自己最爱的苏富比典藏作品，就是意大利知名设计工作室 Studio Tetrarch 于 20 世纪 60 年代的Tovaglia小桌，他喜欢这种历史感对象，能将设计与艺术并存在同一空间，带来源源不绝的创意！ 他建议主卧可以安插一些这样的古董家具，毕竟充斥新家具的豪宅，就像没有活力和灵魂的无聊实品屋。

Master Study │ Bradley Bayou Design

阅览室的规格已超越了一般书房，其实更接近展览厅，除了展示主人的藏书，更展现艺术品味与格调。 设计师布莱利‧巴永（ Bradley Bayou ）是擅长高级订制服的创意总监，关于家的时尚，他说了算！ 巴永的作品经常刊载在《 Traditional Home 》、《 House Beautiful 》与《 California Home + Design 》等杂志，专门解决家居装修、为老家改头换面。 巴永的审美观是现代、全球性且性感的，「平衡」是他对空间设计的第一原则，他将瑞典巴洛克时期的 17 世纪铅镜，与当代艺术家布伦丹‧福勒（ Brendan Fowler ）的框架作品一同镶在墙上，把一对乔治三世式红木凳子， 与弗里茨·海宁森（ Frits Henningsen ）扶手椅各据一方，相当大胆而别致。

Living Room │ Bunny Williams

客厅，一般人最会在装潢设计上犯错的地方，例如用过多靠枕霸占沙发空间、移动块毯割裂整体空间等等，它能直接展现主人风格还有设计师功力，接下这个艰巨任务的是被称为「美国设计教母」的邦妮‧威廉姆斯（ Bunny Williams ），她在英国老牌古董商 Stair and Company 开始职业生涯，认为「装修并不是全部，好的建筑设计才是成功的第一步」，凭借女性对色彩的敏锐触感，她的作品奢华又充满温暖，既柔和又充满魅力，使家具在空间中独特又不失协调。
苏富比拥有众多珍贵的古董家具与艺术品，威廉姆斯认为这是「永不褪流行的家饰」。 如果你恰好有「一面空白大墙」该怎么摆艺术品？ 威廉姆斯解答：「选一张大画作，或一组小画作来放，总之，千万别全都挂上墙。」 她将普普艺术元老亚历克斯·卡茨（ Alex Katz ）的《自行车手》作品，与现代黑白摄影放成一组，突显卡茨多变亮丽的色彩; 威廉姆斯也将威廉‧巴劳德（ William Barraud ）的经典作品《在犬舍里的三头福克斯猎犬》摆在书柜前，安静视觉，即便客厅元素再丰富，她都能为其增添一份安静知性和韵味。

Kitchen │ CRD Associates

对于厨房，不只是柴米油盐酱醋茶，你可以有更多想象！ 设计师克莉斯蒂·罗杰斯（ Christi Rogers ）曾在纽约、巴黎、布拉格与伦敦等城市工作，丰富的旅游经验让她的设计精彩多元，对她来说，一个房子就是要「说主人的故事」，罗杰斯以充满娱乐性、兼具功能性与美观、带有「邀请暗示」的元素设计出不同凡响的厨房（或根本是私人酒吧）。 墙上美国摄影师奥蒙‧吉格里（ Ormond Gigli ）的作品〈唇〉，如烈焰般诱人，隐喻厨房食色的空间角色，还有奥地利摄影师恩斯特·哈斯（ Ernst Haas ）拍摄的墨西哥公路、现代艺术版画与涂鸦普普艺术家凯斯‧哈林（ Keith Haring ）组成的「旅人厨房意象」，处处带有罗杰斯的鲜明个性，从厨房，可窥见女主人的内心世界。

Gallery │ Fawn Galli Interiors

「一个画廊应该是要完全开放而具互动性。」 通过创造不同层次，屏弃「博物馆画廊」的严肃与沉重，带来充满魅力、天马行空的活力空间，设计师加里（ Fawn Galli ）善于利用缤纷色彩堆叠出空间乐趣，这次她要以非常现代的方式，来突显非常传统的作品，完成心中兼容并蓄的完美画廊。 加里对曾获得泰纳奖提名的吉姆‧蓝比（ Jim Lambie ）作品特别倾心，他们都擅长以色彩占领空间，吉姆将传统地毯贴着有大有小的色块，色块上摆着银色托盘与眼睛图像，将「观看」的符号化作前卫视觉，画廊中 19 世纪烛台、古式地球仪与现代土耳其多彩陶器，整个空间有上百种色彩、跨越数百年代，艺品与艺品间的摆设却相当协调，为豪宅主人与画廊老板带来耳目一新的灵感。

Breakfast Room │ Jenny Wolf Interiors

珍妮‧沃夫（ Jenny Wolf ）对早餐室的设计哲学，是要拥抱温馨、轻松又不失精致美感。 法式乡村风格的绿色菱格壁饰，与桌巾、枕巾呼应着默契，罗莎‧波纳（ Rosa Bonheur ）的画牛充满田野情怀，让整个早餐时光像铺满着牧草香气，而英国皇家御用摄影师塞西尔‧比顿（ Cecil Beaton ）的仕女摄影作品则指向女主人的风尚气质， 这是一个每个女人都梦想的早餐室。 英国戏剧家萨默塞特‧毛姆（ Somerset Maugham ）曾说过：「要在英国吃得好，就应该一天吃三顿早餐。」 想象一下，以意大利新古典、 18 世纪波兰、乔治三世、爱德华七世等各个皇室时期的餐具，装盛全套英式早餐，在波纳规划的田园时尚殿堂品尝到午后，该是多么梦幻的时光！

Drawing Room │ Patrick Mele

接待重要宾客的房间，必定要有究极风格。 在法国出生的设计师派崔克·梅尔（ Patrick Mele ）有大胆而复杂的性情，他奇异的审美观是融合建筑、装饰、艺术、时尚与历史演变之间的交互作用，他认为贵宾室不是用来取悦别人的房间，而是藏有主人激情的密室！ 梅尔喜爱已经有些「失宠」的维多利亚风格，事实上，这种风格在别人手上可能很浮腻，但梅尔总能带来优雅格局，他认为这些圆形线条和形状别具幽默感，在这刚性、习惯直角的世界里，是被需要的异数品味。 艺术家兼建筑师加埃塔诺‧派斯（ Gaetano Pesce ）以打造出一个形似女体的主椅闻名，梅尔用了他的沙发作品《 UP4 》，在这纯粹的大红色上，墙挂着看似冷静、却如细语般引人耳畔嗡嗡作响的吉姆‧兰比（ Jim Lambie ）黑白海报，处处是带有贵族感的猎奇视角。

Foyer │ Richard Rabe

有些人认为，门厅应该提供客人一个戏剧性的经验，就像走入百老汇。 设计师理查德‧拉贝尔（ Richard Rabel ）可不这么认为，他觉得门厅空间应保有足够的「生活感」，而不要让过多的家具和艺术品占据空间、形成复杂局面。 在装饰前的第一部，是要确保视觉和触觉的通风感，然后才去思考墙面、天花板与地板的设计。 拉贝尔以现代的手法演绎巴洛克古典，将各种材料纹理以近乎对称的方式均衡搭配，呈现内敛的地质色调，使墙上对比色彩的安迪‧沃荷（ Andy Warhol ）《毛泽东》作品如炙热光线般抢眼。

Sunroom │ BHDM Design

日光浴室对一些日照短缺的北欧城市，如赫尔辛基来说相当普遍，一般来说，日光浴室不是房子本身的结构，有些是棚搭在露台，有些需要另外辟出新房间，主人会在里头灌养花草或度过休闲时光，设计团队 BHDM Design 认为古董不必见不得光、非得藏身在画廊，而是透过年轻买家的大胆尝试，让古董艺品更平易近人， 破除先入为主的艺术空间概念， 例如以1565年意大利雕刻家多西奥（ Giovanni Antonio Dosio ）打造参议员半身雕像，增添日光室的古典人文情怀，在绿意盎然、阳光充足的半户外空间， 极适合大理石古董带来空间与时间的深邃感，也不会有太多色彩掩去自然界的葱郁。

Library │ Scott Sanders

设计师史考特·桑德斯（ Scott Sanders ）热爱阅读，他认为图书室是个人成长的空间，最好别有固定规则，且至少要有一件伟大的艺术作品。 极简主义艺术家勒维特（ Sol LeWitt ）以理性的几何线条打破过度感性的矫饰，看似有规则，却是在简单中以重复来复杂视觉。 他所创作的《星星们》宛如六个带宇宙神秘规律的色彩轮，是桑德斯最喜欢的作品之一，在图书室给予主人理性与感性的思辨; 而超现实主义曼‧雷（ Man Ray ）、戴安‧阿勃丝（ Diane Arbus ）摄影作品中表现的迷幻感，也似虚构的书中世界引人入胜。 桑德斯奉行的折衷主义，混和入各种不同风格时期，为永恒二字下了完美注解。