出生于 1979 年的 Paul Cocksedge，毕业于英国皇家艺术学院，师从设计界摇滚巨星 Ron Arad 的 Paul Cocksedge，更曾被引荐给日本时尚设计师三宅一生和德国灯光设计大师 Ingo Maurer。他的作品跨越了各种领域，包含了建筑、工业产品设计，景观设计等，样式有趣且多元。 2004 年，Paul Cocksedge 与好友 Joana Pinho 共同成立同名工作室 Paul Cocksedge Studio，以违反物理学的创意能量打出名号。
Paul Cocksedge 擅于融合各学科的知识和理论，并积极探索科技与材质的极限，他曾表示，「我设计作品时，很多时候是去触摸材质的感觉，一定要透过双手去感受、去触摸，才会逐渐浮现那个创作的概念。」最备受国际推崇的更是他让灯光、大型公共装置或艺术等作品不仅具简洁动人的型态，同时又能让轻盈美学意识并存，犹如脱离重力束缚的新颖原创性设计，让世界印象深刻。因此，自成立Paul Cocksedge Studio，便吸引不少国际品牌纷纷抛出合作意愿，从设计品牌 Swarovski、国际顶级汽车品牌 Mercedes-Benz、科技品牌 SONY，甚至精品如 Hermès、Dior 等，皆能看见他巧夺天工的设计之作。
突破材质极限 金属也很亲民
成名之作「Poised Table 」不只将Paul Cocksedge 推向国际设计产业的巅峰，更展现了他不只懂得设计而更懂物理结构的创意头脑。 「Poised Table 」的外观被认是反重力的雕塑作品，神奇的弯曲外观看似违反物理学，其实经过了Paul Cocksedge 对重力、品质和平衡的精密数学计算。整张桌子以钢铁打造而成，重达 1,000 磅，却轻盈的犹如不小心被凹折，但即使成人站在最边缘，桌子亦稳固如石，仿佛人如蝉翼。
如上述提及，Paul Cocksedge 喜欢在触摸感受材质的时候，同步并发材质的各种可能。如果「Poised Table 」代表转换钢铁硬质坚固的既定印象，那么「Freeze 」系列就是他突破金属不相容性质的佳作。 「Freeze 」是Paul Cocksedge 将铜和铝料这两种性格相异的金属，透过冷冻温度把彼此无缝相接出的家具系列。其中「Freeze Table 」外观看来起好像铝片不小心插入铜片，但实际上每一个金属片的角度都经由严密计算，使得其结构相当稳固，视觉上又奇妙的和谐轻盈，完美演绎Paul Cocksedge 从不定义材质限制的设计理念，「材质使用时或许需要考虑到很多技术层面，但如果能创造出你我从未见过的组合方式，或是崭新的材质样貌，那更令人兴奋！」
用曲线制造浪漫
2021 年在 Paul Cocksedge 为伦敦设计节（ London Design Festival ）操刀设计的装置艺术《Please Be Seated 》，当年亦在欧洲设计圈掀起热烈讨论。作品如其名，是一件供人欣赏、还能驻足乘坐的公共艺术作品。
Paul Cocksedge 改造回收的木制鹰架板，铺出宛如立体巨浪的曲线装置，让《Please Be Seated 》每一个曲线都能让路人乘坐上头、穿越其中、甚至躲雨乘凉，「这件作品并非是只能远观的景观设计，透过充满互动性的波浪曲线，让艺术与人之间的距离更加接近。」除了能让艺术与人产生连结，Paul Cocksedg 《Please Be Seated 》也有效为原本空荡的广场空间带来更多丰富的互动感，因此发表后没多久，同年便收到来自中国成都与香港的邀请，设计出因地制宜的在地版《Please Be Seated 》。
擅于曲线的 Paul Cocksedge，也曾为伦敦Soho 区的工作室打造结合创意与环保意识的花园楼梯。他在木制旋转楼梯上植满花草，外观就像是双色冰淇淋，但这扶梯栏杆的绿意可不仅具有美观功能，还能让人们在工作之余轻松呼吸到天然新鲜空气，每一层梯间平台亦可作为小型的阅读、讨论、休憩聊天的秘密基地，借此让自然又舒适的氛围缓缓扩散至四周的工作领域。
凝固在空间中的光影奇迹
除了空间艺术装置的展演，Paul Cocksedge 更有着「光的魔法师」的美誉，顾名思义便是他在灯光设计上的卓出表现。他曾在媒体访问上表达对「光面」的呈现方式抱持高度兴趣，认为灯光是将一切事物聚集在一起的重要介质，因此光的展现机制、型态、颜色…等，都能影响整个空间中的人事物，如果光能被塑造、触摸、延展、甚至弯曲，那个光就不只是一个介质，而是空间新生命的创造者。
为 2011 里昂灯光节（ Fête des Lumières ）打造，并成功让其跃上国际舞台「Bourrasque 」系列，便是 Paul Cocksedge 改变灯光展演的巨作。仿佛一堆飞舞纸片的「Bourrasque 」，是 Paul Cocksedge 利用 200 张用导电发光版制作出的 A3 灯光纸，再以人工折出各种纸张飞扬的姿态，悬挂于建筑之间。整件作品最高 15 公尺、长度达 25 公尺，200 件发光体整件作品布置的手法就像是突如其来的强风卷起纸张片片，满天飞舞充满诗意。 「Bourrasque 」不仅让世界看见里昂灯节，亦为灯具产业带来「光」的另一种可复制姿态。里昂灯节后，全球对「Bourrasque 」的进驻邀请如同雪片般飞来，从台南市立图书馆、台北寒舍艾丽酒店，到今年刚整修完而造成轰动的 Dior 蒙田大道总店，都能看见在空间中大放异彩的「Bourrasque 」。