美籍华裔画家李斌，以带着欧洲古典主义与反思文革的强烈色彩，挥洒成画布上的撼人影像，他常以红与黑为基调，来象征历史的黑暗与血腥，而在肖像上耀目的闪光灯光芒则映成画中阴影的反照，李斌一向对背景处理别具匠心，无论是技法，或背景后方诉说的文化故事。他曾说，自己在历史反思和艺术探索的双重感召下，重返艺术与人文关怀相连接的思考现场，如沃格林(Eric Voegelin)的历史哲学所启示的──以面向真理的方式探询历史。如今，我们来到李斌在上海的画室“Plain House”，这座由建筑师俞挺的工作室 Wutopia Lab 统筹规划、奉乌托邦(Utopia)之名创造的朴素艺术住宅，找到了住着画家灵魂的神圣领域。
“Plain House”是由两座画室所融合改建，第一画室为日本建筑师矶崎新(Arata Isozaki)所造，原为李斌的居住空间，在俞挺设计第二画室后，则成为李斌美术馆，后者则取而代之为新的居所。矶崎新曾在 2002 年受邀参加上海双年展“都市营造”国际研讨会，毫不留情面抨击上海城市道:“上海是个胆小的巨人!上海有建筑却没有艺术，是相互缺乏脉络关系的西洋建筑的堆积，专注造型，但没有理念内涵。”矶崎新最初在规划造形和空间处理上大胆敢为，用色非常明快，将简洁的几何形体，摆弄出形似极简却又讲究细节的作品。
面对矶崎新的大胆设计，俞挺在设计第二画室时，坚持建立一个“对偶”的关系，让自己、矶崎新和李斌三人、新与旧空间、周边住宅与画家之宅、画家作品和居所……，俞 将旧的元素想像成“上联”，再透过如诗的手法编织“下联”砌成新的建筑，不仅丰富了原建筑内外在的形式和内容，也用深棕色的钢结构天桥，连结第一画室与第二画室，作情绪空间的过渡。
李斌常用的红色被俞挺刷上了起居室，在西南角天花上引入天光塑成画家的神圣空间，而在楼梯和电梯之间的空隙则开了扇天窗，李斌亲手将天蓝色漆满天花板，引入的光线漫射到各个角落充满空灵光辉，一楼的起居室还含餐厅、车库、茶室与两个工作室， 二楼则是主卧室、书房与工作阳台。我们可以发觉“Plain House”藏有几处大师的背影 ──抢眼的红墙蓝墙，颇具墨西哥建筑大师路易斯‧巴拉冈(Luis Barragán)的手法，巴拉冈被誉为彩色诗人，擅长使用丰富且大胆奢侈的颜色和质感，所有的构成元素，都与自然互动，将色彩化作阳光、空气、水。往深处走去，室内采用大量灰色作为背景，衬托了李斌色彩强烈的画作，也让人联想到义大利建筑大师卡罗.斯卡帕(Carlo Scarpa)常用的威尼斯式灰泥层，展现了时光线条的表层，或如柯比意(Le Corbusier)运用光线作出细腻的灰色渐层，创造立体感与画龙点睛的戏剧效果。
外墙的浅灰色，则是在涂料未干时用木模压出不平整的纹理，并在墙裙运用萤石矿砌造，在夜里让灰色的房子闪闪发光，与庭院里的大香樟辉映出森林般的自然美感。随着时光流逝，“Plain House”如其名，将成为简单朴实的隽永代名词。